“油彩工笔”——九旬靳尚谊，画47岁老婆北京牛画院

九旬央美老院长靳尚谊，画47岁老婆，笔触依然苍劲有力！

在央美油画教学领域深耕这么多年，我一直跟学生强调，肖像画最高的境界，从来不是把五官复刻得分毫不差，而是能把画者心底的温情、人物独有的气质，全部融进笔触和色彩里。今天咱们就来聊中央美术学院前院长、中国油画界泰斗靳尚谊先生这幅格外特殊的作品——他为妻子祁艳47岁创作的这幅居家肖像画，褪去了大师惯常宏大的时代题材，满是生活化的温柔，扎实功底更是一览无余。

先简单聊聊靳尚谊先生，很多学美术的同学对这个名字绝对不会陌生。他是中央美术学院原院长，新中国油画肖像体系的奠基人，一手搭建了国内学院派写实人像的教学框架，我们现在艺考、美院人像训练里的明暗结构、肤色塑造、东方人面部光影逻辑，绝大部分理论体系都源自靳先生的研究成果。早年他创作过大量歌颂时代的经典肖像，董希文、孙中山、各时代人物肖像享誉海内外，笔触严谨厚重，造型功底堪称国内天花板，即便年逾九十，绘画基本功依旧稳得让人叹服。

这幅粉色长裙坐像，创作于祁艳女士四十七岁的年纪，画面场景没有华丽布景，就是最朴素的居家环境。紫调单人沙发、棕黄色墙面、一旁的木质斗柜，角落还摆放着台历、墙面挂着小幅装饰画，简简单单的居家布景，却被大师安排得空间层次十足。夫人一身温柔的藕粉色连衣裙，慵懒侧倚在沙发上，高束的发髻清爽利落，眉眼温婉沉静，双腿自然舒展，手部随意搭在腿间，没有刻意摆出来的模特姿态，完全就是日常居家松弛自在的状态。

很多初学油画的学生，画女性人像总容易走进两个误区：要么一味磨皮，把画面处理得平滑空洞，丢掉油画笔触质感；要么过度强调明暗对比，把东方女性柔和的面部轮廓画得生硬硬朗。但靳尚谊先生把这两点完美规避了。他线条凝练克制，用清晰的轮廓线框定形体结构，带着一点点东方工笔白描的韵味，完美适配东方女性含蓄温婉的气质。人物面部肤色层次过渡柔和，没有强烈生硬的明暗交界线，却把骨骼结构、面部体积完完整整支撑起来，这正是靳先生毕生研究的“中国风写实油画”核心精髓：西画造型骨架，东方审美气韵。

我们放大画面细节就能看得更透彻。面部五官刻画取舍极具大师智慧，没有拘泥于睫毛、细纹这类细碎细节，重点去塑造眼窝、颧骨、下颌的形体起伏，淡淡的红晕铺在脸颊，一抹正红色唇妆成为画面视觉亮点，优雅大气。再看衣裙部分，藕粉色没有做单调平涂，顺着身体蜷缩、倚靠的体态，层层叠压深浅不一的粉调，裙摆褶皱寥寥数笔就交代清楚布料的柔软质感；深紫色沙发作为环境重色，稳稳托住画面主体，低饱和度的棕黄色背景，进一步衬托出人物温婉柔和的气质，色彩搭配高级又耐看。手部的刻画更是教科书级别，手指关节结构精准，肌肤温润的质感，完全依托形体结构运笔，绝不是凭感觉随意描摹。

靳尚谊一生创作无数重量级时代名作，而这幅为爱人创作的肖像，更能让我们看懂大师最本真的绘画功底。宏大题材考验格局，私人肖像考验硬功夫，不用宏大叙事加持，只依靠造型、笔触、色彩，就能让人物情绪、画面氛围直击人心。这也是我在日常教学中反复叮嘱学生的：想要学好人像油画，别总想着追求画面华丽效果，先沉下心吃透形体结构、色彩规律，基础功底扎实了，不管是宏大创作，还是温情的私人肖像，都能从容驾驭。

不少美术生盲目崇拜国外写实大师，却忽略了靳尚谊这位扎根本土、适配国人审美的油画宗师。他搭建起的央美写实教学体系，至今依旧是国内美术院校人像教学的核心纲领，学习他的作品，能让我们少走大量弯路，精准摸透中式写实人像的学习路径。

想要吃透学院派油画人像的核心技法，拆解央美老前辈的经典作品，是效率最高的学习方式。