从写实到抽象，赵渭凉40年画展

文章摘要整理：

赵渭凉从写实走向抽象的创作转折，源于1988年芝加哥大火后的重启；其40年回顾展则展现他在东西文化间持续探索的艺术历程。

赵渭凉展出画作。(记者周喆╱摄影)

当代著名画家赵渭凉的创作风格，从早期的写实主义转变为后期的抽象主义，起因始于1980年代芝加哥的一场大火。

「四秩西东：赵渭凉四十年创作回顾展」日前在硅谷亚洲艺术中心新空间开幕。开幕当天，著名艺术家韩辛、艺术家兼小说家范迁、油画修复专家司徒勇等嘉宾到场，围绕赵渭凉的艺术创作展开交流。

「四秩西东」以赵渭凉自1986年赴美以来近40年的艺术创作为线索，集中呈现其在东西方文化交汇中的持续探索。1986年，赵渭凉踏上美国土地；此前两年，他的油画「蟹」和「云冈石窟」已被美国Frederick R. Weisman艺术基金会收藏，在上海引起关注。来美之后，他在美国不同城市生活、创作，在不断的实践与思考中逐渐形成了独具个人特色的艺术语言。

谈到自己的绘画风格从具象向抽象转变，赵渭凉表示，起因是一场火灾。

他说，那是1988年1月7日，他在芝加哥居住的公寓被人纵火烧毁。当时他放在那里的所有画作也全部被付之一炬。但是他10天之后要办一场画展，预定要展出的画作也被大火烧掉。他就向朋友借了一间工作室赶工。因为时间紧迫，为了赶上画展开幕，他在10天之内画了自己的第一批半抽象风格画作。画展开幕后，这批画全部卖出。

赵渭凉表示，旧的画作被烧了，就要创作新的。当时当地媒体还专门对此报导，并将这段经历称为一个艺术家在烈火中的凤凰涅槃。

20世纪90年代至21世纪初，是赵渭凉由具象走向抽象的重要探索时期。近年来，赵渭凉进一步突破绘画媒介的边界，将棉线、木块、铁钉、铝板、砂土、石块等材料融入作品，使绘画由平面向空间延伸。不同材料的相互作用，营造出富有张力的空间秩序，也呈现出中国园林「咫尺见天地」的审美意境。

当代著名画家赵渭凉(中)40年创作回顾展，日前在硅谷亚洲艺术中心开幕。(记者周喆╱摄影)

精华 FAQ

▪︎ Q1：赵渭凉的创作风格为何会从写实转向抽象？

关键转折来自1988年1月7日芝加哥公寓遭纵火，原有画作与展出作品全数烧毁。他在10天内赶制第一批半抽象作品，意外形成新风格，并获得市场肯定。

▪︎ Q2：「四秩西东：赵渭凉四十年创作回顾展」展出了什么内容？

展览以赵渭凉自1986年赴美以来近40年的创作为主线，回顾他在美国各地生活与创作的历程，呈现其在东西方文化交汇中不断探索的艺术语言。

▪︎ Q3：赵渭凉近年的作品有什么新的创作特色？

他近年进一步突破平面绘画，将棉线、木块、铁钉、铝板、砂土、石块等材料融入作品，让画面向空间延伸，也营造出类似中国园林的层次与张力。