顶流演员拍大尺度戏，惹了众怒
几天前，Netflix的韩剧《挑情丑闻》一次性放出全部8集。
这是一部几乎集齐了爆款配置的剧：首先就是顶流演员的阵容，孙艺珍时隔多年回归剧集，池昌旭、Nana（林珍娜）主演，以及《银娇》导演郑址宇执导，故事来自文学经典《危险关系》。2003年，李在容把这个故事拍成古装电影《丑闻》，是影史颇有知名度的一次改编。20多年后，Netflix又把它扩展成了一部剧集，向全球推出。
剧集上线后，很快进入Netflix全球非英语剧集周榜。然而，比剧情更快引爆舆论的，是它的尺度。
这部剧集有不少亲密戏份。尤其在第七集里，池昌旭与Nana的一场亲密戏，长达4分钟。网友一边直呼震撼，一边表示不解甚至愤怒：两位大牌演员何至于做到这个地步？“为艺术突破”与“靠尺度博眼球”争论由此展开。
《挑情丑闻》海报
4分钟的亲密戏引来的风波
《挑情丑闻》剧方从未隐瞒作品的尺度。播出前的发布会上，导演郑址宇被问到作品尺度时，就曾表示“可以期待”。而《危险关系》本身就是一部以情欲、诱惑和权力游戏为核心的小说，2003年的韩国电影版也不避讳对欲望的表达。
有观众表示理解，认为这本来就是一个关于欲望、诱惑和权力的故事，如果将情欲完全剥离，就抽出了故事精髓。
争议最初的引爆点，在于场景。第七集中，池昌旭大胆露臀，Nana更上身赤裸。部分地区的播放平台，甚至对镜头进行了模糊或遮盖处理。
《挑情丑闻》剧照
观众的不满，不能简单解释为无法接受亲密戏，而是质疑某些亲密场面超出剧情需要，为了大尺度而大尺度。他们认为，作品用了大量身体和亲密关系的视觉呈现，却没有获得与之相称的戏剧张力，几场重头戏篇幅过长，但并未给感情增加说服力。也有媒体批评该剧节奏拖沓、人物不够鲜明，缺乏应有的紧张感。
主创们没有回避争议。池昌旭将亲密戏比喻为一场“猎人反被猎物吞噬”的心理实验，强调动作与细节是在呈现人物的动摇与崩溃。Nana则表示，突破底线的戏份是角色破除封建枷锁与命运转折的必然产物，绝非刻意博眼球。制作方也回应称，剧集旨在呈现那个时代男女在压抑环境下的心理博弈，并非单纯追求情欲表达。
Nana面临的另一项争议则有些出人意料。她饰演的安熙妍是生活在严格礼法中的年轻寡妇，一些观众注意力却落到了她丰满的嘴唇上。他们用“iPhone face”形容这种违和感，意思是演员拥有非常现代的妆容乃至医美特征，饱满唇形与古代素雅造型不协调，令人出戏。
Nana在粉丝交流平台上回应，如果自己的嘴唇让人不适，“那是我的错”。她承认这虽然是个人选择，但从演员的角度来看，“似乎不是一个合适的选择”。
争议是多方面因素叠加的，不只是剧情本身。池昌旭曾经依靠《Healer》《奇怪的搭档》等作品建立起浪漫剧男主角形象，《挑情丑闻》是一次大胆的形象转向，这惹怒了一些粉丝，他们愤怒地宣布脱粉。而大尺度戏码中大量正面镜头聚焦于女演员，男演员只露背影，则引发了对某种结构性不公的抨击。
关于对这部剧集的争议，逐渐超出了“敢不敢拍”的范畴。
Netflix“带歪了”风气？
争议的产生，很难绕过Netflix。
Netflix从2016年进入韩国市场。2019年上线的《王国》，成为其第一部韩国原创剧集，也鲜明展示了流媒体与传统韩剧的区别：王宫里，不再只有宫斗和爱情，而是出现了僵尸、血腥场面与政治惊悚。西方元素嫁接进东方本土故事，立刻引爆全球。
变化不仅是题材。传统韩剧长期受到电视播出制度影响，时长、分级乃至表达尺度，都必须考虑家庭共同收视的需求。流媒体则不同，不必在固定时间进入所有人的客厅，可以明确针对成年人制作内容。
于是，《王国》的暴力、《人间课堂》的青少年犯罪、《鱿鱼游戏》的死亡游戏，乃至近年来陆续出现的19禁古装剧……都进入了过去电视黄金档很难进入的区域。
韩国相关机构今年发表了一项研究，比较传统广播电视剧与流媒体原创剧中的情色和暴力呈现，发现这些内容并没有显著增加，但流媒体更倾向于采用直接裸露、血腥等表现方式，明显更具刺激性。另一项针对2019年至2024年Netflix韩国原创剧的研究也发现，暴力和刺激性内容明显增加。
制度也在改变。2023年起，Netflix等获得韩国文化体育观光部指定的平台，可以实行自主分级，流媒体因此拥有了比传统电视时代更大的内容空间。
一位韩国评论家指出，流媒体的普及，正在瓦解古装剧长期以来的保守性，“史剧这个类型本身就带有历史这一轴心，因此处于相对保守的位置。但随着流媒体拥有巨大的受众基础，史剧也开始摆脱这种保守性”。
但把韩剧尺度的变化简单理解为Netflix把韩剧“带偏了”，也并不准确。Netflix首先带来的是更多的创意与多元探索的可能。《王国》把古装剧与僵尸结合，《鱿鱼游戏》可以用极端暴力讨论社会问题，《假面女郎》则讨论身体焦虑和网络暴力……尺度只是这种探索的一部分，另一面则是具有装饰性和噱头感的副产品。
当尺度已经不再构成障碍，另一个问题自然出现了：为什么一定要拍大尺度戏？《挑情丑闻》的风波，恰恰发生在这个阶段。
为什么开始反感“大尺度”？
韩国观众对于大尺度作品并不陌生。欲望表达在韩国电影史上有很深的传统，韩国电影振兴委员会甚至将“ero-mul”（情色电影）视为韩国电影长期存在的一个亚类型。进入21世纪以后，它又不断与商业类型片、历史片融合，诞生不少名作。
所以《挑情丑闻》引起争议，并不能简单理解为韩国社会无法接受古装作品中的情欲表达。
区别首先在于，电影与电视剧原本处在两套不同的观看场景中。观众买票走进电影院看一部大尺度电影，是一次主动选择。但韩剧长期属于大众文化和家庭媒介，即便今天Netflix、TVING等已经把电视剧从电视机带到了个人屏幕上，观众对韩剧的心理预期仍然没有完全改变。
而与此同时，观众的品味，以及对尺度的态度，确实也在发生改变。
十年前，Netflix进入韩国时，韩国影视工业关心的问题，是如何走出去。今天情况已经不同，在Netflix非英语内容排行榜上，韩语内容已经超越西班牙内容，成为最受欢迎的类别。韩国影视借助Netflix实现了全球战略。
全球化带来了更大的创作空间，也带来了更严格的评判和审视。流媒体刚刚兴起时，突破电视审查边界，本身会带来新鲜感和吸引力。更直接的暴力、更粗粝的语言、更复杂的成人关系，都足以让观众意识到，这不是老派的电视台电视剧。
但尺度的红利正在消失。在《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》等作品之后，全球观众早已熟悉韩剧的成人化表达，新鲜感的边际效应随之递减。当尺度本身已不再天然代表勇敢和艺术突破，观众反而会追问，这些大尺度场景是否真的必要？如果删去这些场面，究竟会损失什么？
关于《挑情丑闻》的争论，未必说明韩国观众正在变得保守，也折射出流媒体观众已经越过了单纯对大尺度感到新奇的阶段。
与此同时，随着一波波社会思潮的兴起，如今，围绕亲密戏还多出了一些过去并不突出的制作伦理问题。比如，演员是否充分知情、替身如何使用、是否存在不公与剥削等等，都已进入公众讨论，成为创作者无法避开的命题。
舆论场不会因此平静。池昌旭的脱粉潮、Nana的道歉、裸露的争论，这些已经构成了2026年韩剧市场最具代表性的争议事件之一。这些争论超越了一部剧的制作得失，而折射出韩流演员的转型阵痛、粉丝文化与演员职业选择的博弈，以及流媒体内容尺度边界不断被重新定义的行业现实。