黄宾虹压箱底的秘技，都藏在这圆圈圈里灵隐画僧

黄宾虹笔墨封神的全部秘密，都藏在下面这个圆圈圈里。

咦，这不是咱们熟悉的阴阳鱼（太极图）吗？

“太极图是书画秘诀”

找到这几个字了吗？

找到了？好。

黄宾虹的惊天技法，就藏在这个圆圈圈的太极图里。

感觉是霸气侧漏，就是看不懂？

哈哈，看不懂就对了。

黄宾虹压根就没想让你看懂。

这个可不是他的课徒稿，黄先生一生没办过班呀。

这是他画给自己看的。

现在，一边看图，一边听画僧慢慢道来，保你听完即懂，一辈子忘不了。

如果你正在学画，可以做个马上成功的美梦了。

很多学画者，都被黄宾虹的这个秘笈图给绕迷煳了。

目测，你也不可能例外。

画僧也曾晕过，因为它内置的信息量太大了，而且，黄宾虹用的是压缩包呀。

很多人在“解压”的过程中，发生了乱码。

所以常常被搞得晕头转向、云里雾里找不到北。

其实，它简单粗暴又好用。

先说最重要的，就是这两条鱼（阴阳鱼）。

首先要明白，它暗示的不是“技”，而是“道”的象征。

在黄宾虹那里，已经不是技近乎道了，而是已经技道合一、技道一体了。

咱们初学者，离“道”还远得很，先从“技”的层面切入，程序上比较顺。

重要的是，弄清了黄宾虹的“道”，非常有助于弄通他的“技”。

黄宾虹的“道”，就是他的山水画观。

太极阴阳观，是其山水画观的核心。他不仅将太极图奉为自己的书画秘诀，还将它作为世界观、自然观，贯穿于自己的创作与研究。

他认为“中国书画的一切秘诀都在太极图中。”

毛笔触纸，则“一”生；一生二，二生三，三生万物；笔笔生发，绵延不绝，则千笔万笔生，山生水生云生雾生，满纸烟云，则胸中丘壑生。

黄宾虹创造性地将源于《易经》的哲学思想，活用于绘画，把山水画创作的“小道”，升华为天地生成的“太极大道”。

所以，他的山水画，不是通常意义上的小技小法，而是通过笔墨实践，在探索和体验“太极阴阳”的宇宙规律。

听起来很玄是吧？

黄宾虹所以是天花板级的艺术大师，不是靠凋虫小技立的身，是靠生命体验铸的魂。

他作品中的山水，是有生命力的，是有呼吸的。尤其是黑宾虹时期的作品，震撼人心的不是技法，而是扑面而来的宇宙灵性和生命气息。

黄宾虹是没有技法的，他是无法之法，谁能说出他用的是什么皴法？

五笔七墨，不是技法，如果非要说他是技法，那它也只是黄宾虹一个人的技法，是不可复制和模彷的、别人无法学来的技法。

因为黄宾虹画的是心画，他用的是心皴。

心皴，是他个人的生命律动、是他独具的呼吸节奏，通过笔墨投射到宣纸上的痕迹。

我称之为黄宾虹的心电图。

一个人的心电图，别人怎么学得来？

现在，我们来找图上的“钩”“勒”两个字。

黄宾虹说：“向右行者为钩”，那向左行者，肯定就是勒了。钩为阳，勒为阴，一钩一勒，两者对立统一，构成了太极的阴阳。

中间的S形（可以理解为他的皴笔）一加，两条鱼立马活了起来。

这一钩一勒加上S形中线，便是黄宾虹笔法的最小单元。通过线条粗细、浓澹、长短、虚实、强弱、厚薄、曲直的无穷无尽的变化，来表现物象的前后、远近、大小、主次、阴阳等各种关系。

画面中独具风格的起承转合范式，由此建立。

黄宾虹独创的五笔七墨，便是养这两条阴阳鱼的鱼缸和水，阴阳平衡，就这样动态产生了。在宣纸上呈现出来的，便是浑厚华滋的山水生命体征，山岳浑厚、草木华滋，一派大自然的生机。

“实处易，虚处难”。

黄宾虹夜游瞿塘峡，发现了月移壁的秘密。

虚实相生、阴阳互济的太极原理，被他运用到了炉火纯青的境界。

这张太极图，是黄宾虹贯通画理与笔法墨法的核心密码，是他的顶级密电码。

万物在S线的运动中，此消彼长，生生不息，在对立统一的阴阳互动中保持动态平衡，生成了天地万物。

中国画的虚实、章法、气韵，便也因此而生。

黄宾虹极力推崇的“内美”便也由此而生，山川生命力的蓬勃律动，是最内在的美、最真实的美、最能打动人心的美。

《黄山汤口》 黄宾虹

黄宾虹的这幅《黄山汤口》，作于1955年2月，一个月以后，他就离世了，可以说是他生前的最后一幅巨作。

2017年，拍出了3.45亿元的天价。

太极图绘画理论及其模型，在这幅画中得到了最全面、最完美的应用和体现，完全可以说，它是黄宾虹太极图绘画学说的活标本。

你看出来了吗？