意大利：画里画外威尼斯hangzzhang
水是生命之源，也是文明之源，水对于人类文明的形成和发展有着直接的作用，历史上曾有过的几大文明几乎都是大河文明，无一例外的依水而生。海洋河流不仅是古代文明繁荣发展的动力，还是文明交流的通道。尼罗河孕育了古埃及文明，而地中海是欧洲文明的摇篮，地中海文明的出现带动了地中海沿岸乃至整个欧洲的政治、经济、军事以及艺术的发展。
威尼斯共和国是地中海上的绝对霸主，不仅是一个城邦，更是一个绵延1000年的独立海洋主权国。海权国家的弱点是人口和土地资源相对不足，但是凭借海洋的天然优势来弥补劣势，史上竟然统治了希腊大部地区和爱琴海岛屿，可见海洋文明相比农业文明的优势。
回首威尼斯，一个活在今天的古代文明，一个真正的古董，没有今人的发明和修饰，一切都没有经过策划，而是自然地以普通人的日常方式传承，所以在这里可以看到历史所有的变与不变，也因如此，人们才会争相前往。威尼斯并非奇迹，她是精巧的工程，智慧和的耐心，以及几个世纪积累的成果。
位于意大利北部的威尼斯，建于近海泻湖之上，小国寡民，弹丸之地全无农耕，与水共存。当威斯尼人最初在泻湖中定居时，那里并没有坚实的地面，他们将数以百万计的木桩深深打入淤泥之中，以此建立起稳定的地基，在这些木桩上，铺设木板平台，继而建造房屋。木材长期浸没在水下，隔绝空气，不易腐朽，反而会变得异常坚固，最终造就了我们今天所看到的这座令人叹为观止的漂浮之城。
威尼斯孕育了辉煌的威尼斯画派，去威尼斯不能不看威尼斯绘画，正如去佛罗伦萨一定会看文艺复兴一样。十五世纪的意大利美术，各个城邦的经济实力不同，形成了不同的画派，其中佛罗伦萨画派集中了最多的艺术家，此外还有以罗马、威尼斯、那不勒斯、锡耶纳等地为中心的绘画风格。相较于佛罗伦萨和罗马画派，威尼斯绘画似乎不那么有名，而且威尼斯在文艺复兴中的作用和影响力也远不如佛罗伦萨和罗马，主要原因是在拜占庭帝国灭亡后，大量的拜占庭和希腊学者和艺术家携带各种书籍去到佛罗伦萨和罗马，从而成为文艺复兴的初始动力。而他们没有去威尼斯是因为1204年第四次十字军东征，威尼斯因为拜占庭是自己的商业竞争对手，威尼斯控制的十字军不去打异教徒，反而洗劫了君士坦丁堡。由此威尼斯商人的贪婪败坏了自己的声誉，连莎翁也要写个《威尼斯商人》来落井下石。
中世纪的威尼斯绘画一样受拜占庭风格影响，题材以宗教为主，但是相比佛罗伦萨和意大利其他地区，与文艺复兴庄严崇高的人文关怀稍有不同，其世俗性更强，到十五世纪吸收佛罗伦萨画派的精华，在色彩上大胆创新，画面欢悦明快，威尼斯绘画风格走向成熟。在文艺复兴晚期和巴洛克时期，威尼斯共和国空前繁荣，成为欧洲商业中心。彼时威尼斯的富庶强大，可以在方寸之地供养并形成一个画派，威尼斯绘画在十六世纪终于散发出与众不同的光芒，为文艺复兴的辉煌落幕谱写了一段终曲，一跃成为与佛罗伦萨和罗马同样重要的艺术中心。
文艺复兴时期的威尼斯绘画以贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞为代表，而后又以卡纳莱纳和瓜尔迪为代表的威尼斯景观画让威尼斯画派独树一帜，在十八世纪彻底复兴。威尼斯画派的画家深深影响了后世的艺术家和绘画创作，如卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、西班牙的格列柯等，对后来的巴洛克艺术也产生了很大影响。
威尼斯湛蓝的海水，优美的风光，雄厚的实力，让城市弥漫着浓厚的优越感及享乐气息（这从提香的很多作品中都可看出）。威尼斯的美从来都是独一无二的，她依水而生，因水而美，几百年来，一直都是艺术家、诗人、音乐家的灵感源泉，不仅是土生土长的威尼斯画家，也吸引着欧洲其他国家的大师如英国的特纳，法国的柯罗、莫奈、马奈等，没有人可以抵抗威尼斯的魅力，威尼斯的水，威尼斯的光......
出生于威尼斯的卡纳莱托（Canaletto）是十八世纪威尼斯风景画的创始人，以引人入胜的水城景观闻名，画过很多威尼斯的城市风光和盛大活动。卡纳莱托作品《圣马可广场景色》，大运河上船只布满水面，水面荡起涟漪，总督宫、圣马可广场、圣马可大教堂等大运河畔名胜尽收眼底。
卡纳莱托喜欢记录普通威尼斯人的日常生活。今天的威尼斯依然是卡纳莱托画中的景象，都是我们熟悉的画面，似乎从未改变。几个世纪过去，海鸥依然优雅地飞跃在S形运河上，贡多拉不停歇地载着游人穿梭于运河中，老教堂沧桑犹立……古老岁月与今天交汇，繁忙的威尼斯一刻也不曾停歇。
卡纳莱托后来去到伦敦，他的作品很受英国贵族赞助人的喜欢。伦敦国家美术馆收藏了许多卡纳莱托的威尼斯风光作品，很让人喜欢。
威尼斯是通往东方的重要门户，当最稀有最珍贵的颜料经奥斯曼土耳其帝国的贸易路线被进口到威尼斯后，色彩在威尼斯经历了一场革命，这场色彩革命席卷了整个威尼斯。人们喜爱色彩艳丽的装饰品与艺术品，并不以此为俗气。色彩对威尼斯画家变得极其重要，使得威尼斯绘画走向与文艺复兴时期的意大利其他地区全然不同的道路。威尼斯画家以华丽的色彩来展现威尼斯的富庶、宏伟、奢侈及荣耀，笔下的圣母、天使和女神往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的古典美女，充分显示现世生活的一切美好和追求享乐，从而形成了威尼斯画派特有的绘画风格。
卡纳莱托作品《The Grand Canal with S. Simeone Piccolo》展现了大运河上的日常生活
几百年来画家们对威尼斯的描绘从未停止。瓜尔迪（Guardi）是继卡纳莱托之后，18世纪威尼斯风景画的主要画家。瓜尔迪早期效仿卡纳莱托，以描绘威尼斯的城市建筑、日常以及庆典场景为主，许多作品与卡纳莱托极为相似。但是很快瓜尔迪发展形成了自己个人的风格，他对光线变化的处理更加独到，笔触自由松散，建筑物不像卡纳莱托那样细致写实，描绘出威尼斯即使在暮年却仍然辉煌的魅力，充满怀旧气息。
十六世纪的威尼斯共和国商业非常发达，一直保持着对周边国家拥有实际的贸易线路控制权，几乎横贯了整个东地中海区域，直到大航海时代的到来。
受到十八世纪威尼斯画家浅色调的影响，瓜尔迪作品《Venice: The Punta della Dogana》格调轻盈，色彩明快，以天蓝、淡粉、浅绿、米黄等颜色的运用以及浅色背景的渲染为基调，以自由的笔触描绘威尼斯的水面光影，更具印象派风格。
瓜尔迪出生于威尼斯的贵族家庭，一家人都是画家。瓜尔迪后期以达芬奇的晕涂法创作了许多以泻湖为背景的作品，画中有水、有船、有陆地，色调细腻，诗意的画面带着怀旧之情。瓜尔迪风景画杰作《圣马可、圣乔治和朱代卡岛风光》（St Marco Basin with the Island of San Giorgio and the Giudecca》描绘了威尼斯泻湖的迷人光彩与不远处的圣乔治教堂和朱代卡岛，海面上点缀着传统的贡多拉。与卡纳莱托的写实景观不同，瓜尔迪自由松散的笔触赋予画面诗意朦胧的梦幻，略带忧郁的天空揉合一种古典怀旧的气质。
为了看丁托列托《最后的晚餐》专门去了圣乔治大教堂（（Basilica di San Giorgio Maggiore）
