靳尚谊最新油画《穿红裙的祁艳》北京牛画院

耄耋之年依旧执笔写生，央美老院长靳尚谊2022年新作《穿红裙的祁艳》，把东方女性韵味画到极致

做美术教学这么多年，我经常跟班里备考央美的学生讲，想要学好人物肖像油画，一定要吃透靳尚谊先生的作品。他不单单是中央美术学院的老院长、中国油画界的泰斗，更是真正把西方油画技法和东方审美意境完美融合的第一人。很多年轻画家一辈子都在追求的中式写实油画高度，靳老早在上个世纪就已经稳稳站稳了脚跟，哪怕到了八十八岁高龄，依旧没有放下画笔，在2022年完成了这幅《穿红裙的祁艳》，再次惊艳整个油画圈。

先跟大家简单介绍一下靳尚谊先生，方便不少刚入门的美术生有更清晰的认知。靳尚谊1934年出生于河南焦作，1953年正式从中央美术学院绘画系毕业，后续又在马克西莫夫油画训练班深造，毕业之后就留校任教，把一生大半的时光都奉献给了央美和中国油画教育事业。

他曾担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席，是国内公认的油画奠基人之一。我们美术生课本里经典的《塔吉克新娘》《晚年黄宾虹》《瞿秋白》等名作，全部都出自他手。在长达七十余年的艺术生涯里，靳老一直深耕人物肖像油画，始终坚持写生创作，拒绝脱离实物闭门造车，这也是我反复叮嘱学生，写生永远比临摹更重要的核心原因。

这幅《穿红裙的祁艳》创作于2022年，画幅尺寸90cm×82cm，属于标准的半身肖像写生构图。很多人第一眼被画面里沉稳大气的紫红色连衣裙吸引，会下意识把视觉重心放在服装色彩上，但懂行的绘画人都清楚，这幅作品最精髓的地方，还是靳老炉火纯青的人像塑造功底。

整幅画作背景处理得极其克制，低饱和度的灰褐色底色平整柔和，没有多余繁杂的笔触，完完全全起到了衬托人物主体的作用，这种极简的背景处理手法，也是靳尚谊肖像画一贯的标志性风格。他从不依靠花哨背景抢夺视线，所有的功力，全部集中在人物本身的神态、形体结构之上。

画面中的人物坐姿温婉松弛，头部微微侧向画面右方，视线从容悠远，面部的塑造完美诠释了靳尚谊独有的“东方写实美学”。西方古典油画着重强调强烈明暗对比、硬朗的骨骼转折，而靳老做了本土化的改良，弱化了生硬的明暗交界线，用温润细腻的过渡色块去烘托脸部结构。

脸颊淡淡的红晕层次轻薄通透，五官刻画精准却不刻板，眼睛里保留着含蓄内敛的情绪，既有着写实油画严谨的人体解剖支撑，又带着中国画独有的含蓄意境，把中国女性温婉、沉静、雅致的气质表现得淋漓尽致。我经常拿这幅画给学生举例，很多同学画人像一味死抠光影，画面僵硬冰冷，就是没有学会靳老这种“以韵塑形”的创作思路。

再往下看躯干和肢体的塑造，紫红色长裙没有堆砌厚重浓烈的颜料，而是依托人体躯干的结构起伏来铺陈色彩，裙身面料的肌理质感若隐若现，色彩明暗顺着腰腹、大腿的形体自然转折，没有凭空捏造的光影。裸露的手臂与手部更是点睛之笔，肌肤的通透质感、手腕骨骼微弱的起伏、手指自然放松的姿态，每一处细节都来源于现场写生的真实观察，没有半点程式化套路。即便已是耄耋年纪，靳老对于人体结构、色彩把控、笔触节奏的把控力，依旧没有丝毫退步，反而因为岁月沉淀，画面多了一份从容淡然的艺术气场。

纵观靳尚谊一辈子的创作之路，年轻时期钻研西方油画体系，中年时期开始探索油画民族化，晚年时期创作愈发返璞归真，技法褪去刻意雕琢的痕迹，画面愈发内敛沉静。这幅《穿红裙的祁艳》，就是他晚年艺术状态最直观的体现：技法早已登峰造极，创作不再刻意炫技，而是回归绘画最本真的写生本心，用心捕捉人物最自然生动的生命状态。现在不少年轻美术创作者一味跟风抽象、跟风AI绘画，忽略了现场写生、观察真实人物的基本功，恰恰应该回头好好研读靳尚谊先生的作品，重新理解写实绘画的内核。

作为深耕央美艺考教学多年的老师，我始终坚信，想要学好油画、学好人物肖像，绕不开靳尚谊这座艺术高峰。他一生扎根央美教学一线，留下的创作思路、写生技巧、东方油画审美体系，都是最珍贵的学习资源，值得每一位美术学习者反复拆解、细细揣摩。