真正的高手，从不磨面儿——陈丹青de《女孩》北京牛画院

陈丹青写生油画《女孩》：真正的高手，从来不磨画面

做考前油画教学十几年，我跑遍大大小小画展，看过无数人像作品。前阵子在展厅里见到陈丹青2018年的写生作品《女孩》，站在画前足足看了十几分钟，越品越有味道。很多艺考学生总问我，怎么把人物画得生动不死板，这幅写生就是最好的教科书。

这幅布面油画尺寸110×80cm，是一次现场写生完成的半身肖像。画面里的芭蕾女孩端坐于木椅，一身白纱长裙点缀着黑色花卉，安静垂眸，神情内敛又温柔。没有夸张的构图，没有浓烈的色彩，平平淡淡的一张写生，却牢牢抓住了人物的神态，这就是写实绘画最顶级的功力。

先聊大家最容易踩坑的面部塑造。现在不少学生画人像，总喜欢一遍又一遍反复揉擦，把皮肤磨得像塑料一样光滑，体积感全磨没了，画面又闷又平。再看陈丹青的处理，完全反着来。

整张脸全是干脆利落的短笔触，一笔跟着骨骼结构走，颧骨、眉弓、下颌线的转折，不靠大面积平涂过渡。亮部微微带一点暖肉色，暗部悄悄混入冷灰，冷暖色差控制得极其微妙。色块和色块之间直接衔接，几乎没有来回揉擦的痕迹，保留住油画颜料本身的肌理感。眼睛刻画尤为精彩，寥寥几笔就抓住了少女低垂的眼神，眼睑的阴影、瞳孔的反光高度概括，既写实又饱含画意，不会陷入照片式的细节陷阱。

再看衣服的画法，这更是整幅画的点睛之笔。半透明的白纱裙，本来特别容易画得杂乱琐碎。陈丹青做了极强的取舍：白色纱裙统一在柔和的浅灰调里，顺着布料褶皱摆笔，把纱的轻薄通透感表现得恰到好处。

纱面上黑色的花枝花朵，用浓重的墨黑色块直接落笔，笔触奔放写意，有点国画水墨的味道。深色花卉跟着衣纹起伏，没有单独抠每一片花瓣，大块面压形，虚实错落。白纱是虚，黑花是实，一虚一实，布料的褶皱、薄纱的通透感一下就立住了。很多人画带花纹的衣服，总忍不住逐个刻画图案，最后花纹盖过形体，衣服变成平面贴纸，这就是不会做主次取舍。

整幅画的色调把控，同样值得我们反复临摹。背景只用了一块沉稳的灰绿色，不抢主体，稳稳托住人物。肤色粉润通透，裙子黑白对比克制，整张画面色调统一和谐，没有一块颜色跳脱。没有花哨的技巧，没有浓烈的对比，安安静静的灰色调，把少女沉静腼腆的气质完整烘托出来。

陈丹青一直坚持现场写生，拒绝对着照片死抠细节。这幅画只用一次写生就定稿，落笔果断，敢于保留笔触，敢于舍弃不必要的细节。画画的人最忌讳犹豫不决，反复修改只会毁掉画面的灵气。很多同学画到最后画面越画越脏，根源就是下笔犹豫，总想不断修改填补。

我们学习肖像油画，练的从来不止是造型和色彩，更是取舍的眼光。五官收紧刻画，衣物适当放开；主体做实，背景做虚；抓住人物鲜活的神情，远比描摹表面细节更重要。把这幅《女孩》吃透，能解决大半半身人像写生的通病。

画画没有捷径，多看大师原作，多拆解笔触与色块，坚持写生，画面自然会越来越生动。