同样是“花瓶”，讨喜和讨嫌的差别在哪？腾讯娱乐

“你嘴巴多毒，我才不在乎，下巴角度冲着高处 sai hi……”

这段烫嘴说唱，让唐艺昕在最新二公舞台上的《Bon Bon Girls》接替了李小冉的《心愿便利贴》，成为新一周的搞笑担当。

上一周，李小冉用全程跑调的 “一天一天贴近你的心，你开心我安心……” 配合着勉强踩点的芭蕾点地步，意外火遍全网。节目播出时，包括她自己在内的大多数人都以为这次跑调会招来全网嘲讽，没想到魔性的唱词和鬼畜的舞步反而让她以搞笑出圈。李小冉这一 “翻车”，连同组的王濛和唐艺昕也因此获得高关注与人气。

像李小冉、唐艺昕这样唱跳俱废却备受喜爱的浪姐选手，历届以来并不少见：跳出 “工地芭蕾” 的秋瓷炫，五音不全的卡琳娜，表面看来，花瓶选手只要足够美丽，似乎就能被观众包容。然而，并非每一个花瓶选手都能像她们这样招人喜欢。例如不好好排练的陈德容、充满迷惑行为的赵樱子、因言论翻车的房琪…… 同样是浪姐里的 “花瓶选手”，令人喜爱与令人讨厌的差别，究竟在哪儿？

浪姐 “花瓶” 靠什么圈粉？

类似李小冉这样唱跳俱废却备受观众喜爱的艺人，其走红常常被简单粗暴地归结为带有玄学色彩的 “观众缘”。但到底什么是观众缘？为什么她们会拥有观众缘呢？

在音综舞台上，最终决定观众态度的，一定是整体的舞台表现。所以，想要赢得观众缘，“花瓶选手” 首先要做到不给舞台拖后腿。这里所说的不拖后腿，并不是要求他们拿出专业级的演出 —— 既然被归为 “花瓶选手”，实力有限本就在所难免 —— 而是指不出现重大的舞台失误，以免拖累队友，甚至导致队友被淘汰。

以本季《浪姐 7》最出圈的舞台《心愿便利贴》为例，李小冉虽然走音跑调，但队友们同样各有精彩：王濛中气十足却少了甜美，唐艺昕音准在线却中气不足。于是，李小冉甜美却跑调的表演，恰好与另外两人形成互补，让整个舞台呈现出一种意料之外的和谐，并没有连累队友。

二公舞台上，魔性出圈的唐艺昕也是如此。她在《Bon Bon Girls》中的演唱并不完全在线，但由于歌曲本身难度偏高，她个人的些许失误并未成为破坏舞台效果的 “元凶”。

不过，比不拖后腿更重要的，是让观众看到自己为舞台全力以赴的态度。李小冉在《心愿便利贴》播出后哭了整整两个晚上，之后主动找来声乐老师进行训练，到二公时已经有了明显的进步。这份认真，让大家感受到她对舞台的重视。

参加《浪姐 4》的秋瓷炫同样如此。一公舞台上，她身穿红裙演绎《孤单芭蕾》，舞蹈动作僵硬笨拙，仿佛在艰难地驯服四肢，被网友笑称 “工地芭蕾”“美少女壮士”。但动作虽显生硬，韩语 Rap 部分却完成度颇高 —— 这背后，是她专程飞回韩国，向专业老师学习那短短四句 Rap 的认真付出。

到了四公舞台的《刀马旦》，她又勇敢挑战再次挑战舞蹈。虽然最终效果不尽如人意，但她敢于直面短板、不断突破的姿态，至少证明了她对舞台是认真的。正是这份态度，让她在后来的复活赛中，赢得了被全网观众重新呼唤的机会。

李小冉、秋瓷炫，她们靠着魔性的舞台表现出圈；还有一类选手，她们靠舞台之外的人品圈粉，比如 Coser 卡琳娜。

初舞台时，卡琳娜凭 Cos “撕漫男” 的造型惊艳全场，但歌声却急需百万修音师救场。后续的一公舞台，更是进一步暴露了她的唱跳短板：身高过高让她跳舞时既吃力又扎眼，语言不通更令本就不佳的唱功雪上加霜，最终导致她在二公舞台遗憾轮空。

转折出现在五公的《女孩》舞台。为了解决队友蒋一侨的妆容问题，卡琳娜搬出自己珍藏的多顶 Cosplay 专用假发为大家救场；更贴心的是，她还主动协调其他队友在排练时一起夸奖蒋一侨，主动分享自己因 Cos 男性角色而被嘲讽 “不男不女” 的经历，与她共情。这些举动，不仅让她收获了友谊，也让大众看到了到了卡琳娜 cos 之外的内在魅力。

李小冉和秋瓷炫的认真、卡琳娜的暖心观众都看在眼里。所谓 “观众缘”，从来不是凭空而来的玄学，而是可以被感知的真诚。它可能来自不拖累团队的自觉，来自直面短板、拼尽全力的勇气，也可能来自舞台之外那些温暖他人的瞬间。

当这份真诚被看见，观众也会交付出自己的真心。

从万人宠到万人嫌，她们错在哪一步？

被观众偏爱的花瓶选手，是因为对待舞台的用心让观众感受到真诚，但如果观众感受到的态度不够认真，或者某种努力的方向与舞台本身产生错位，便可能引起争议。陈德容在《浪姐 6》中的经历，便是一个值得观察的样本。

作为一代人心中的经典 “琼瑶女郎”，观众一开始对她带着强烈的角色滤镜和期待，然而这份期待，在《浪姐 6》的一公舞台之后开始出现了落差。

节目中播出的排练室片段显示，当王蓉建议陈德容先顺完整体动作，再回来抓细节时，两人之间有一些不同的意见。陈德容表示 “要不你来当队长？”，还提到王蓉像 “练舞机器”。

这些画面播出后引发了争议，但有部分观众指出，综艺剪辑未必呈现了排练的全貌，不同性格和工作方式的碰撞在有限的播出时长中，容易被放大。

在正式舞台上，陈德容的舞蹈节奏与队友存在一些出入，动作略显迟缓、肢体控制也不够流畅，甚至有忘词的情况出现，这支战队最终排在末位。

陈德容在台上的表现加上排练中呈现的沟通状态，让部分观众感到失望。这种失望在在王蓉被淘汰后进一步被放大 —— 舞台完成度更高的队友止步于此，而她继续前行，“划水”“黑幕” 等话题随即冲上热搜。

留下来的陈德容在组队环节经历了一些波折。不过，随着她逐渐适应节目节奏，舞台表现也有所进步，赢回了观众的一些好感。到了比赛后期，她与队友的互动也变得更加自然，口碑出现了一定程度的回暖。只是一公留下的深刻印象，仍在一定程度上影响着很多人对她的整体评价。

如果说陈德容所引发的讨论，主要是投入程度的问题；那么赵樱子所带来的争议则更加复杂，她并非不投入，而是观众感受到她的投入重心似乎更偏向话题和流量的舞台，而非比赛舞台。

赛前，她自称擅长高音，“只比丁当低两个度”，初舞台选了一首无需飙高音的《后来》，整体的演唱中规中矩，但在表演结束时她对着镜头流下了两行泪。这一舞台设计在社交媒体上引发了不同解读：部分观众认为这是表演中的深情流露，但更多的讨论聚焦于用力过猛的 “演技” 与 “自我感动”。

赵樱子在《浪姐 3》只待到二公结束便离开了舞台，然而她却在短短的时间内贡献了多个名场面：对着阿 Sa 喊阿娇，自我调侃分不清 Twins；事后微博道歉配上杨超越的 “丑图”。如此种种，造就了二公组队时她想加入郑秀妍的专业唱跳组，却被宁静婉拒三次的名场面。

除了因为舞台表现引发争议，也有选手因为表达方式和言论经历风波，房琪便是其一。她以 “千万粉丝旅行博主” 和 “治愈系才女” 的标签参加《浪姐 6》。但她在节目中的几次表达，让人设面临挑战。

一公阶段，她表示 “我已经很努力组织大家开会了，每个人都很忙，时间很难约”。这番话让部分网友认为她在暗示队友彭小苒和何泓姗不配合沟通。随后节目组公开的聊天记录显示，两人当时在外地拍戏，看手机时间有限。何泓姗也发微博回应，称自己一直积极沟通。事后几人也对这次沟通上的误解做了解释，关系有所缓和。不过，一些观众对这番风波的印象，仍在短期内影响了对房琪的判断。

二公选人环节，面对叶童的邀请，房琪以 “担心叶童姐姐的精力问题” 为由婉拒。叶童当场回应：“你怀疑我的精力，我觉得你真的有问题。” 这个场面迅速成为当期讨论的焦点。事后房琪公开道歉，叶童也展现了大气的态度，当事人已经握手言和，但部分网友对比了房琪此前 “年龄只是数字” 的公开表达，认为前后的反差存在 “双标” 嫌疑。

陈德容或许只是慢热，但在快节奏的赛制和剪辑放大下，从容成了怠慢；赵樱子或许真的很在意每一帧镜头，但当表现全被归结为 “演”，在意就成了刻意；房琪或许本意是体贴，但当措辞听起来像推脱，善意也被误解为心机。

观众只能看到节目中呈现出来的那一面，而这些不讨喜的花瓶选手，或许缺少的正是一份让自己的用心适时 “被看见” 的能力。

把野心用在了对的地方

在《浪姐》的舞台上，唱跳实力不强并不是原罪。

这档节目创办的初衷，便是在一众以年轻人为主的选秀综艺中，让观众重新看见 30 + 姐姐们不减当年的舞台风采。节目的核心看点，既在于 “30+” 这个年龄标签带来的反差与期待，也在于 “选秀” 本身所具有的养成属性。它真正想要展现的，是成团的过程，而非仅仅一个最终的结果。

正如曾经那些火爆一时的选秀综艺，比起谁最终成团，更让人记忆深刻的，往往是选手们在过程中留下的笑声与泪水。所以在《浪姐》系列的舞台上，除了凭实力出圈之外，花瓶选手同样拥有属于自己的出圈机会。

受到观众喜爱的 “花瓶选手” 与引发观众保留态度的选手之间，真正的分野也并不在于谁的舞台实力更强，而在于谁让观众感受到了对舞台的真挚投入。

李小冉、唐艺昕、秋瓷炫虽然在唱跳方面并不擅长，却始终认真对待每一次演出，在自己能力范围内竭尽所能做到最好 —— 这份态度，正是她们被观众喜爱的前提。

而陈德容和赵樱子的经历，表面上看是两个方向相反的案例：一个给观众的印象是前期对舞台的投入度不足，一个又是让观众感觉在舞台之外都投入了很大的精力。但两个人的共同点在于，观众感受到她们与比赛舞台本身的连接并不那么紧密。陈德容可能希望以一种相对从容的节奏来适应比赛，而在这个过程中，外界对她 “是否足够投入” 产生了一些疑问；赵樱子则一贯走的是黑红路线，不断制造话题，因此观众感觉她的相当一部分精力放在了舞台之外的关注度上。她们与舞台之间那种全情投入的关系，在观众的感知中出现了一些错位，被解读为了只是冲着热度和流量上节目的野心。

有野心并非坏事，30 + 的姐姐也不必害怕让观众看见自己的野心。比如第一季的蓝盈莹，虽然因为目的性过于明确引发了一定争议，但同样有不少人坚定地站在她这一边。问题在于，在观众看来，借由节目提高曝光的愿望，应当建立在为节目和舞台完整付出的基础之上：先让观众感受到你对比赛的真诚投入，然后才能顺理成章地收获更多关注。

回过头看，陈德容和赵樱子恰恰是在这一点上吃了亏 —— 一个想从容，却被解读为不够投入；一个想被看见，却被感知为心不在舞台。她们的野心或许并不比别人少，只是这份野心与舞台之间的连接，没能被观众真切地接收到，反而被误解成了别的东西。这也恰恰从反面印证了，那些观众缘稳固的 “花瓶选手”，做对了什么 —— 她们用笨拙却投入的表演，让观众始终能感受到自己与舞台之间的连接。

而这一次，聚光灯终于找到了她们。

其实这一切早已有迹可循。几乎每一季都会出现像李小冉、唐艺昕、王濛这样唱跳俱废却十分讨喜的选手。前几季，《浪姐》的核心看点更偏向专业的唱跳舞台。但随着节目连办多季，两个问题逐渐浮现：一是既有实力又愿意参赛的选手资源日趋稀缺，二是观众在反复感受过高水平舞台后，对其要求也水涨船高。在这样的背景下，像李小冉这样以 “搞笑” 出圈的表演，反而因提供了区别于专业舞台的松弛感与新鲜感，被观众所接纳与欢迎。

今年李小冉、唐艺昕等搞笑舞台的集体出圈，与其说是 “花瓶选手” 迎来了最好的赛季，不如说是聚光灯终于愿意对准这样一群人：她们唱跳实力或许始终不佳，却从未吝啬过百分百的努力与真诚。