花钱看AI大片，观众直呼上当

原来院线代表着高审美、高质量，现在怎么AI电影都能拿到龙标、上银幕了？ 高科技飞船划破硝烟弥漫的天际，重机枪的火舌接连迸发，只见“吴磊”一个利落的侧翻躲过子弹的扫射，反手搂住一位宇航员，掩护其撤离现场，镜头一转，画面竟硬生生穿越到古代，不仅有原始部落敲击着椰子，还有拿活人祭天的场景。

图源：《三星堆未来往事》预告片 旁边一位观众挂着“地铁老爷爷看手机”式的神情，忍不住吐槽：“感觉像是几个不同的小组作业拼一起了，怎么梦到哪儿拍哪儿？”

然而网友顺着视频片段找到影片介绍才发现——这根本不是吴磊新片，而是一部彻头彻尾的纯AI电影。

图源：《三星堆未来往事》海报 自从有了AI，新事物层出不穷，“首部xxx”接连问世。 今年8月，先有首档全AI选秀综艺《星光 108》在抖音开播，后有首部全AI制作长剧《后西游记》上线湖南卫视黄金档。当观众们还在咂舌AI攻城略地的神速，还在争论 “AI到底能不能替代真人，产出有质感的影视内容” 时，进取心十足的AI已一路小跑着，迈过了更高的行业门槛——AI电影，真的来了。 10月23日，国内首部斩获龙标的全AI制作院线电影《三星堆：未来往事》正式上映。

图源：《三星堆未来往事》海报 这部AI电影，全片100分钟、没有真人演员、没有实景拍摄，猫眼专业版显示，截至发稿前，排片共13310场，平台累计想看人数不足6000人，首日票房仅10万元。 再低头一看手机里的票价，67.9元，平价一点的也要41.9元，也不怪网友抱怨：“AI做出来的电影，便宜一点也就算了，凭什么要我们花和实拍电影相同的价钱进影院看？” 目前市场对AI院线电影的接受度普遍偏低，愿意掏真金白银当“第一批吃螃蟹的人”寥寥无几。

图源：淘票票截图 “到底谁会买票看这种电影？不会全是股民吧？”虽然这话的玩梗成分比较多，但这部电影出品方博纳影业集团，的确在影片上映之前就已经股价起飞。10月12日，博纳影业股价涨停，实现2连板，6个交易日3个涨停板。

图源：支付宝股票页面截图 等到这两天真上映了，买票进场的观众也开始在各个平台上激烈讨论。 “看AI电影就好像吃了预制菜，色香俱全，但就没有现炒菜的锅气和灵魂。” “有的画面真看不出是AI的，制作还不错，AI融入生活的方方面面肯定是未来趋势，提前来见证一下。” 但评论最多的，还是把这部AI电影和2个月前爆火的《牛来》绑在了一起，不少网友感慨道：原来院线代表着高审美、高质量，现在怎么什么电影都能拿到龙标、上银幕了？ 01 全内娱最“面瘫”演技，都在这了 不得不承认，电影刚开始的时候，我确实被有些画面质感惊艳到了，青铜神树拔地而起的恢弘、青铜大立人表面清晰可见的颗粒感、纵目面具上神秘诡谲的纹路......打破了我们对AI画面粗糙廉价的固有认知。

图源：《三星堆未来往事》预告片截图 甚至人物面部乍一看也非常真实。

图源：小红书@大鼻子 但往后看下去就会察觉到不对劲，电影里的所有人物都有一种人淡如水、波澜不惊的面瘫感。领导面对太空预警时的难以抉择，只是微微皱下眉；考古学家发现7个神秘刻符时的震惊，只是把眼睛睁得更开了；最让人印象深刻的是少年版蚕丛，脖子被刀划了一个大口子，血一滴没流，人也毫无反应，仿佛“淡淡的就会顺顺的”……看到这里也终于知道预告片里为什么大段都是场景和人物特写了，严重怀疑是怕露馅。 再加上全员新闻主播般标准的发音，和“不是……而是……”的烧心式台词，让人越看越出戏，而这些情绪戏往往是撑起剧情张力的关键。

图源：《三星堆未来往事》预告片截图 更有观众直言：“这个电影就算是真人实拍也不会好看，关键在于剧情。” 而首部AI电影剧情的脑洞有多大呢？它用AI拍了一部讲AI危机的故事，有种 “桃花侠大战菊花怪” 的荒诞感，堪称AI版的 “我骂我自己”。 故事设定在3000年后，超级AI席卷全球，人类主动把AI植入大脑，把一切决策都交给算法，反倒把自己拖进了危机。全球唯一不受AI控制的女宇航员西陵，被人们送上飞船穿越回过去，试图改写历史，结果穿越虫洞时意外坠落到了古蜀时代，接下来就出现了非常多“降智”的场景，包括但不限于：过去人的青铜铸造技术和养蚕技术是未来人“穿越”过去教的；未来人拥有超强科技铸造的“飞船”，但是被古代君王不动一兵一卒收服；甚至还安排了古人徒步远赴埃及、推翻法老的离谱桥段。

图源：小红书@梦之雨 雪上加霜的是，电影全程使用了多线叙事的手法，至少有5条时间线并行，如果中途你低头看了眼手机，再看荧幕会以为看了一部新的电影。以至于电影结束后，我和同场的2位观众讨论了10分钟，才拼凑起了整个故事，观影门槛极高。看完以后我只想和当年的神片《富春山居图》道歉，这部剧才是真的“梦到哪里拍哪里”。 不过该片的题材倒是挺特别，将古蜀文明和未来AI危机这两大玄幻、科幻题材结合到了一起。经常看短剧的朋友应该会发现，AI短剧里最常出现的也是这两大题材，为何AI格外衷情于此？ 因为它擅长做特效而不是感人的剧情。 有网友辣评：“光有大特效有什么用？在传统电影里特效都不能救电影，AI时代难道就能了吗？” 这个道理，AI短剧市场早就验证过了。纯AI短剧已经风行了半年多，受众最广、口碑最佳的反倒是《被裁掉的女孩》《漂亮的恶意》这类偶像剧与现实题材。它们靠的是戳中当代人的情绪共鸣、精巧反转的剧情节奏、接梗够快的网感，和视觉上的猎奇冲击没多大关系。

图源：小红书@小王winwin 并且，此前观众之所以愿意为特效大电影买单，主要看重的是特效背后实打实的经费、人力与时间成本，是真金白银砸出来的稀缺感。可当AI让特效制作变得普惠、低廉、高效后，观众的审美阈值只会跟着水涨船高。做到什么样都觉得理所应当，再精致的画面也顶多换来一句“提示词写得不错”。 无论在哪个时代，故事内核才是打动观众的根本。工具再先进，也终究只是手段。 02 AI做电影，远比想象中难 在大众认知里，AI电影就是输几句提示词、一键生成成片，躺着就能赚钱的生意。不过，《三星堆：未来往事》制作和拿龙标的过程远比我们想象中难。 从片方角度来说，团队做AI电影的起点，其实是一场 “拍不起” 的无奈。根据博纳行政总裁蒋德富所言，团队最开始是想拍三星堆真人电影，但是一看初期设计场面太宏大了，成本高达8至9亿元，“现在市场又不能达到那么高的一个回报，风险非常大”。 当时他们果断选择暂停项目，直到后来AI技术的发展给了他们新的出路。2024年7月，团队做了AI短剧《三星堆·未来启示录》，全网播放量和讨论度超过2亿，这场成功的试水为后续制作AI电影攒了底气。

图源：抖音 但短剧的成功不代表长片可以轻松复制。电影院的巨幕会把每一处细节放大，短剧里可以被包容的 “AI味儿”，放在院线长片里就会变成致命的出戏点。为了经受得住观众的审视，制片人曲吉小江坦言，该片制作成本为2000万元，“剧组前前后后加起来近百人。” 这个数字在AI领域里属于很贵的电影，不过跟实拍电影比它确实还是省很多钱。当年沈腾拍《你好，李焕英》7天的固定片酬就高达3000万元，《三星堆：未来往事》的全部制作成本，甚至不足以支撑同量级一线明星4天的拍摄片酬。 然而另一方面，省钱不代表省事，相反，AI电影的制作碰到了两道大关。 第一道难关，是解决画面不一致的问题。 长片中，每个人物的脸型细节、一身衣服的褶皱走向，都需要在不同镜头之间保持稳定。但AI生成的画面具有随机性，也许上一秒你的主角还是轮廓深邃的欧美长相，下一秒可能种族都变了，成了五官柔和的亚洲面孔。要保证电影里7、8个主要角色的人脸在100分钟内保持稳定，同时兼顾场景、光影的前后统一，难度非常大。为此团队得逐帧去看细节，一帮人看完要换一帮人看，找到不同的问题，再补帧，再一次一次地调整，整个过程枯燥且煎熬。

图源：抖音 第二道难关，是和不断升级的AI模型相互磨合。 该片制作周期长达2年，而生成式AI模型几乎以月为单位更新换代。每当底层模型升级，团队此前耗费数月打磨的提示词技巧、参数设置、标准化工作流都可能直接失效，需要多次调试，制作周期也随之延长。 面对这些难关，团队给出的核心解法是 “人主导决策，AI负责执行”。从故事剧本、分场结构、镜头调度到表演逻辑、整体美术风格，所有核心环节全部由主创团队提前设计定稿；人物基础形象、三星堆文物的还原标准也全部由专业美术师绘制出定稿图，给AI提供明确的参考依据，以此保障影片质量。 就算熬完制作关，等待团队的还有更漫长的送审流程。 影片从2025年9月首次提交送审，前后针对剧情、内容细节完成了上百次调整修改，直到4个月前才正式拿到动画龙标，在龙标之后多加了一行专属 AI 标识，标注 “本片全部画面和部分声音由人工智能生成”。

图源：小红书 不过，该片拿到的是“电审动字”。由于国内目前尚未设立专门的AI电影审核通，此前不少尝试冲击院线的AI影视项目，都因监管规则尚不明确，只拿到网络播出资质。在此背景下，《三星堆：未来往事》选择“电审动字”是一条务实的路径。“相当于它把自己归入了成熟的动画电影审核体系，走了已有明确规则的准入路径，如果想要直接对标真人故事片标准，恐怕还有很长的路要走”，一位AI影视主创表示道。 同时，据相关动画电影制片人解释：“电影的技术审查只聚焦放映安全性与稳定性，只要内容没有触犯红线，手续合规，就能拿到公映许可”。这意味着，龙标保障的是“能放”，而非“好看”。这种审查标准与大众审美期待之间的认知错位，正是很多观众困惑 “为什么AI电影也能上院线” 的核心原因。 03 院线的金字招牌正在贬值 不少观众看完《三星堆：未来往事》，都会下意识想起今年8月靠猎奇出圈的院线奇片《牛来》。二者同样从小范围排片起步，同样依托话题性闯入大众视野，同样都靠低成本叩开了院线的大门。

图源：电影《牛来》 《牛来》的爆火是偶然，观众或许会为了好奇心走进影院一次，却很难为同类内容再次买单。但它实实在在打开了一条先例：好不好看都是次要，只要走完合规流程拿到龙标、能制造话题，再低的成本也能赚钱。 而这一次《三星堆：未来往事》的上映，似乎也预示着电影行业正在越来越快地走上“赌票房不如降投入”的这条路径。即使是曾经以大制作、高成本著称的大公司，也不再单纯把营收希望寄托在影片票房的大卖之上，而是开始尝试借助AI等工具控制成本投入。 曾经代表高投入、高制作、高质量背书的院线电影，正在失去它的权威性。 这种乱象的背后，其实是院线市场的结构性困境。2026 年上半年全国电影票房成绩平淡。根据猫眼、拓普等多家机构数据，总票房仅173.56 亿元，同比跌 40.6%，并且存在严重的 “赢者通吃”现象：头部爆款吃掉了近三分之一的票房，中小成本片生存空间狭窄。日常档期上座率持续低迷，平均上座率仅为5.7%，大量银幕在非黄金时段处于闲置状态。 影院想要活下去，就不能只靠每年那几部头部大片。填充场次、挖掘细分观众、承接各种新奇内容，成了必然选择。于是我们看到，猎奇烂片能上，AI片能上，甚至各种重映老片、演唱会转播、体育赛事直播，都纷纷挤进了影院的排片表。只要有话题、有受众、有人愿意买单，就值得拿出场次试水。所以这种导向也传导到上游，电影制作上更注重话题度和噱头，至于内容本身如何，反而成了不重要的事。 对于院线门槛的下放，有人觉得这是坏事，是院线的妥协，是好电影时代的远去；也有人觉得这是好事，是垄断的打破，让更多元的创作有了登上大银幕的机会。但无可否认的是，当观众一次次抱着期待走进影院，又一次次因为内容质量失望而归，消耗的就是整个院线的信任。