没人能躲过《中国人会飞》旋律和节奏的洗礼
这个假期，没有人能躲过《中国人会飞》旋律和节奏的洗礼。 而创作这首歌的揽佬，也凭借这首歌实现了某种意义上的“飞升”。 毫无疑问，如今揽佬已成为中文说唱的“扛把子”，因此，行业头部资源也向他袭来。 9月10日，索尼音乐旗下RCA唱片中国官宣了一个重磅消息：与揽佬达成全球独家战略合作。这次签约引发广泛关注，不只是靠着国际厂牌的名声，更在于它盖章了揽佬目前飙涨的身价。
RCA唱片中国官宣与揽佬达成全球独家战略合作 索尼音乐大中华区的CEO陈国威，对于这次合作寄予了厚望：“我们期待借助RCA唱片中国成熟的国际化运营能力以及索尼音乐在全球庞大的资源网络，能够持续拓宽揽佬的全球受众版图，向世界传递中文说唱独有的青年表达与东方文化魅力。” 苗头早在此前便已燃起，今年年初，揽佬成立了新的五人说唱团体“伍條柒”（5 Idiots），而组合的同名专辑《伍條柒》，发行方正是索尼音乐中国旗下的RCA唱片中国。后者看中的，是揽佬在社交媒体刷屏和破纪录的表现。 不仅如此，纵观揽佬今年的出圈动作，从与孟菲斯元老Project Pat合作《外交官》，到登上美国说唱平台On The Radar表演《中国人会飞》，这匹去年夏天走红的“黑马”还在不断提供着新玩法，完成从“憋佬仔”到文化“出海”代表的转型，外媒的反响也愈发热烈。
揽佬表演《中国人会飞》/ 图源：电台节目《On The Radar Radio》 爆款的模式可以复刻，但扎进土里的生活经验，却很难被“抄”走。与其将揽佬的逆袭总结成方法论，不如说它折射了新生代创作者理想的面貌：用看起来小众、地下的音乐类型，带给观众情绪释放的出口。以此为纽带，昔日遥不可及的愿景正在加速成为现实。 海外听众不必完全读懂中文歌词，就能通过律动与故事感知普通中国人的生活气息。这种跨文化对话，区别于传统单向的文化推介，依靠民间创作者真实、原生的表达，在全球青年群体中建立共情，为中国当代流行文化的国际传播开辟了一条新路径。 01、全世界都在“来财” 回溯揽佬在全球的爆火，2024年发行的专辑《八方来财》是一道关键分水岭。 同名歌曲和《因果》《大展鸿图》先是在国内被熟知，后来又扩散到以TikTok、YouTube和Instagram Reels为代表的海外平台。伴着洗脑的旋律，网友们接力整活、玩梗，将揽佬捧成了BGM界新宠。 在今年6月对揽佬的专访中，美国音乐网站Genius重点提及了这几首作品，在其看来，揽佬的走红犹如一个天然的样本，说明了在短视频和社交媒体时代，歌手做音乐以及走向台前的方式是如何变迁的。 据相关报道披露，揽佬在Spotify的月度听众峰值超过500万，可以跟Eminem、Kanye West、Drake等欧美大牌对打；《八方来财》《大展鸿图》MV在YouTube的播放量合计突破6700万；此外，在他日趋扩大的巡演版图中，纽约、洛杉矶、多伦多、东京、伦敦、巴黎等城市的场次均告售罄。
Spotify中揽佬热门单曲排行情况 讨论中文音乐出海，有个常见的误区是只看表面风光，将数据和影响力挂钩。然而，艺人能在多大程度上跨越语言和文化的壁垒，赢得年轻一代听众，还需结合长尾发酵、人设形象以及观众构成等要素，才能对商业价值作出全方位的判断。 揽佬的厉害之处，在于他的作品不只有曝光，还会撬动人们参与式创作和消费的热情。 强调重低音和鼓点的beat，被欧美博主剪进日常健身、改装车跑山或极限运动的vlog；在街舞与潮流社群里，海外舞者参考揽佬特殊的唱腔来编排动作；东南亚及拉美地区的冲浪玩家则沉迷于“对嘴模仿”，歌词唱的啥？不重要，vibe（气氛）到位就行。 很多非说唱爱好者，都是在刷短视频时记住了他梦游般的“念经”，再顺藤摸瓜去搜寻完整曲目。艺人的名字和歌曲背后的民俗文化，反倒退居其次，这种去语境化、无差别的爽感，对当代人精神状态的准确把握，是每个创作者可遇不可求的秘笈。
《大展鸿图》MV截图 这正是为什么，揽佬的走红看起来反常识，却又在情理之中。过去提到C-pop或Mando-pop（华语流行乐），传统的观点是认为华语主流音乐的种类相对单一，且歌词表达、文化内核局限于华人社区内，难有太强的出海和辐射效应。 但在揽佬的成名故事里，说唱本身的律动性让理解门槛被大幅削弱，流媒体和短视频则打破了旧有的传播链。外国听众通过另类的方式认识了这张新晋“东方名片”，当中既有算法的功劳，也要归功于创作者的敏锐嗅觉和辨识度。 “master of manifestation”（显化大师），有海外听众研究了揽佬的歌词后，为其冠上类似的赞誉。 对他们来说，揽佬扮演了一个窥探中国草根文化的窗口，他对命运无常、时代流转的感慨，坦荡的金钱和物质信仰，哪怕剥离了特定符号，也能在异国触发微妙的同频和共鸣。 02、技术流，还是抽象大师？ 如果只用“洗脑”“魔性”形容揽佬的音乐，恐怕很难解释，为什么市面上有如此多病毒式洗脑的歌，偏偏他能操着一口广普征服世界。 要展开介绍他的创作，孟菲斯（Memphis）说唱是个避不开的标签。在接受Genius专访时，揽佬明确谈及美国说唱歌手Young Dolph对自己的影响，那种以低频、循环和重量感为特色的说唱，构成了他重要的灵感养分。 孟菲斯说唱偏爱刻画暴力、杀戮和穷困，但吸引揽佬的并非这些阴冷题材。“我觉得只有Young Dolph的音乐里，至少带着一点爱意。我能听见一些不一样的东西，我能听见爱。”
孟菲斯说唱偏爱刻画暴力、杀戮和穷困 / AI制图（诺言） 这番话让人联想到他在创作中不经意流露出的精神气质，同样杂糅了渴望与清醒、自洽和圆融，如同地道广府哲学的映射。在对私人经验的提取、音乐风格的拼贴尝试上，揽佬相比于其他套用流水线式flow的本土rapper，起码多了些复杂的生动。 就像《大展鸿图》里，“别墅”“唱K”“茶具”“银龙鱼”等数来宝的歌词意象，乐评人“耳帝”总结道：揽佬的歌里“有吃穿用度、发财致富、重利拜神、蝇营狗苟的市井图景，有茶楼酒肆间的闲话人情、发财梦里的民间欲望、商帮运转的社会观察”，还能抿出几分老江湖的戏谑和幽默。 这种幽默是友好的，留出了巨大的阐释和二创空间。海外乐迷可以先被歌曲溢出的松弛感和自信戳中，再借助翻译去理解里面的身份和财富象征。 对自我能力的夸耀（flexing），是嘻哈常见的表达方式。到了《外交官》《中国人会飞》时期，揽佬又进化出了新的玩法：他以漫不经心的网感，将南洋生意人的求神、拜关公换成自信口号，这股升腾昂扬的情绪，踩中了近来外网掀起的“中国热”。
《中国人会飞》MV截图 7月下旬，《国防时报》发布了一段展示中国航天成就和战机的视频，将《中国人会飞》用作配乐。画面上火箭腾空、战机掠过，被副歌衬得格外热血。此后，各地文旅账号相继跟进，网友们则把这首歌嫁接到了影视片段或游戏角色上。 回到声音层面，揽佬的演唱总能为作品注入灵魂。除了粤语或客家话的方言优势，他的发音、断句、停顿和咬字都在跟节拍形成下意识的配合。Genius分析揽佬的音乐时，也注意到了这种逐字推进的跳跃感。 揽佬表示，他的惠州口音源于日常讲话习惯，没有专门设计过。出道早期，他原本想学老外唱英文，奈何吐字太“塑料”只能作罢，后来他接触到孟菲斯风格，决定切回熟悉的语言系统，才得以在保留地方风味的同时，触及更大范围的受众。 此外，揽佬还会用采样营造出丰富的听感层次。《八方来财》在开头，使用了韩国歌手仁顺伊1987年发行的《黑胶上的甲壳虫》；《大展鸿图》翻用了粤剧经典《帝女花》的唱段；《中国人会飞》伴奏则采样了挪威电子音乐制作人K-391的《Summertime》。 这些天马行空的采样有一个共同目标，就是融合进孟菲斯的碎拍鼓点，埋入朗朗上口、富有记忆点的听觉钩子（hook）。 听不懂揽佬的人，大概会认为他的创作肤浅，近乎空虚又轻佻的臆想症。但在这个严肃意义被解构的时代，站在类似立场上的批评，本就是吃力不讨好的。 何况，能让带着市井、草根气的东西闯入主流视野，从来都是门技术活。当网友诟病揽佬的审美时，或许忘了“抽象”只是他表演的手段，扎实的技术眼光和悟性，才是他击中时代脉搏的魅力所在。 03、中文说唱的下一步 长期以来，华语音乐出海都是一道让业内人头疼的考题，除了语言和文化门槛，宣发路径依赖、流媒体话语权薄弱、落地执行难度大、国际化运作能力不足等，导致了绝大多数艺人没有成熟和标准化的体系支撑，海外票务遇冷。 揽佬此次跟RCA唱片的联手，以及席卷全球的二创和迷因（meme），让人看到了音乐的全球化流动，本质上是多渠道共同发力的结果。 在他之前，由马思唯（MaSiWei）、丁震（DZKnow）、杨俊逸（PSY.P）和谢宇杰（Melo）组成的说唱团体Higher Brothers堪称中文说唱出海的标杆。其代表作《Made in China》携手美国说唱歌手Famous Dex，在YouTube狂揽2750万播放量。
Higher Brothers 和揽佬异曲同工的是，Higher Brothers擅用夹杂着成都方言、普通话和英文的Trap，输出生猛、火辣、极具地域色彩的青年文化。这其中或有猎奇的成分，但88rising的介入同样不可忽视。从发行、国际合作、内容制作到巡演运营，后者整合现有的行业资源和经验，为艺人打开了更广阔的市场。 在聚焦川渝两地说唱文化的纪录片《川渝陷阱》里，马思唯说过：“Higher Brothers更像是一个篮球队。”即便脱离了组合光环，成员们也能有不错的发挥。 KnowKnow用首张个人专辑《Mr. Enjoy Da Money》标榜生活态度，海外乐评站Ones to Watch指出，即使外国听众无法理解其中的大部分歌词，仍能被歌手的flow所吸引。马思唯则自2023年起多次开启北美巡演，以场次的积累拉动海外人气。
KnowKnow 《Mr. Enjoy Da Money》 这些阶段性的成绩，未必能媲美揽佬的现象级爆红，却说明了华语音乐突破母语的障碍绝非天方夜谭。 揽佬的游戏之道，是用半醉半醒的精神娱乐大众，争做短视频时代的弄潮儿。这并不等于中介的消失，平台、发行商、演出机构与唱片公司仍是庞大产业链中的“贵人”，只不过进场的时机和分工发生了变化。 对渴望被看见的创作者来说，这些出海成功的先例身上最值得借鉴的，并非固定的技巧配方（如方言+英文），而是对自己的声音有所判断，充分学习并理解不同曲风内在的节奏和逻辑，同时专注于生活本身，将地域性包裹在发音、叙事和审美趣味之中。 RCA唱片签下揽佬，在双方的布局中都只是个起点。目前已披露的计划包括海外流媒体推广、跨国创作与演艺市场拓展，目的是将单点爆红带来的流量和注意力，转化为长期的职业路径，帮揽佬搭建起更完整的作品面貌，包括和更多像Project Pat这样的大腕联动，探索商业端增长的可能性。
揽佬 有了让同行眼红的资源扶持，揽佬在当下，无疑成了一个观察华语乃至亚洲音乐发展的实验载体。至于他能带领中文说唱到达何处，还值得持续观望。 在这个开疆扩土的阶段，大众需要更多耐心，去理解揽佬爆红背后的逻辑，也要看到他在和“神曲”捆绑之外更多有待挖掘的潜力。享受完短视频催熟的红利，只有稳定的产出和高品质娱乐内容，才能激活全行业对于走出去的信心。