刘索拉评刀郎：主要说了四个大点

刘索拉是谁？就是那个让王朔佩服得五体投地的女人，王朔说，如果刘索拉不出国做爵士，他什么都不是，意思就是说，刘索拉留在国内，他就没有出头之日。

虽然是调侃，但可以看出王朔是敬佩刘索拉之才华的，连王朔都佩服的人，足可见她的学识有多高了？！

刘索拉在接受窦文涛访谈时说，主要说了四个大点：

01.刀郎的音乐，本质上是“雅”

刘索拉的这个说法，直接打了那些说刀郎音乐太“土”，上不了台面，缺乏审美的人的脸。

刘索拉说，刀郎的音乐外壳是通俗，但内核是雅，没有媚俗，很多人做流行音乐，但很少有人做到刀郎这个高度，做到这份水准非常难得。

这个是原话，能够从刘索拉嘴口说出如此高评价的言论，在华语乐坛应该是独一份，因为刘索拉也做过把中国民间音乐融入到蓝调和爵士中，对山歌可谓是了解透透的，从她的语言表情上可以看出，她对刀郎挺佩服的。

刘索拉在中央音乐学院执教，算是学院派的灵魂代表人物，她的评价权威性极高，懂的人都懂。

就拿刀郎的《序曲》来说，短短四句歌词很通俗很易懂，“九洲山歌何寥哉，一呼九野声慷慨，犹记世间多悲苦，清早出门暮不归。”，雅在于全程的的跌宕起伏的乐曲，这乐曲听得懂的人都知道其中的深奥优雅之处，沉浸乐曲之中心随之感慨万千，慨叹人生的悲欢离合酸甜苦辣，心绪也在五味之中得到释然。

刀郎音乐雅俗共赏，问乐界又有几人能够做到？媚俗者多，为流量者多。

02.刀郎音乐功底扎实

刘索西说，刀郎民间音乐功底扎实，如同蓝调音乐人，音乐是从骨子里生长出来，不是书本、学院的技法堆砌，这种特质外人模仿不来。

这个评论真实有力，确实如此，学校学的只是理论技法，只有实践才是标准的真本事。

刀郎经常出入采风，自己一个人驱车在野外荒漠里寻找创作灵感，有一句话叫：“读万卷书，不如行一里路。”，还有就是“闭门造车造不出浪遏飞舟”，说到底还是是：“实践是检验真理的唯一标准。”

刀郎的《西海情歌》就是在采风中知道了一段感人的爱情故事，灵感迸发而成，这首歌也成了刀郎的经典歌曲之一。

在空调电脑的温室里是写不出憾动人心的歌曲的，只有走出去，在烈日暴雨中搜寻创作源泉，才能创作出好的音乐作品来。

刀郎，就是这样的人。

03.刀郎的音乐，是真情的流露

刘索拉坦言：“刀郎的音乐，我写不出来。”

刀郎的音乐是发自内心的真情告白，这一点也只有经历过厚实的人生经历才能够写出来，学院派乐理、作曲技巧可以学习，但真实情感装不出来，靠知识拼凑不出这种感染力。

早期时候，杨娜抛弃刀郎和几个月的女儿独自出走，给刀郎年轻的心里留下了深深的创痕，于是才有了《冲动的惩罚》的诞生。

到了新疆之后，他在沙漠中看到三千年不倒的胡杨树，慨叹它的坚韧生命，写下了《喀什噶尔胡杨》。

在8路汽车的站台，刀郎看到朱梅穿着红色风衣伫立站台等他下班，雪花把她的红衣染白的情景，心灵触动之下，写下了《2002年的第一场雪》。

刀郎的音乐都是发自内心的真情流露，而没有经历过这些风雨的人，是写不出如此感人肺腑的音乐作品出来。

刘索拉说自己写不出来刀郎的音乐，是实话，也是钦佩！

04.刀郎的音乐接地气，大众化

刘索拉说，刀郎的歌大众听得懂、愿意听听，同时不追流量热点，不装腔作势，这是非常珍贵的创作态度，兼顾大众传播与艺术品格。

说得太好了，刀郎的歌把传播性和艺术性相融合，成就了自己的创作风格。

比如《罗刹海市》，旋律取材于东北民间的靠山调，听起来来韵味十足，歌词包含聊斋志导里的故事，也有哲学家维特根斯坦的理论，又有灵活有趣的拆字之解，最后归纳出“马户和又鸟，才是我们人类最根本的问题。”，给人留下了想象的空间。

还有《颠倒歌》，更是大众化的口味，通俗易懂琅琅上口，但也不乏艺术性。

刀郎的歌细细去品味，其实精神内核厚重，“渡人”的味道浓重，而刀郎就是那个穿着蓑衣的摆渡人！