冷军不画超写实了？北京牛画院

冷军不画超写实了？并不是，近日新作分享

大家好，我是杜老师，常年深耕写实油画教学，每天泡在画室看名家作品、拆解绘画逻辑，冷军的画，我几乎翻遍了他各个阶段的创作资料，不少同学私下跟我聊，说刷到冷军近期人像作品，笔触松动柔和，完全没有早年《小姜》《剪刀》那种极致精细的超写实质感，纷纷疑惑，冷军是不是彻底放弃超写实路线了？

今天结合他这一批最新人像写生作品，跟大家掰开揉碎聊清楚这件事，顺带聊聊冷军创作背后很少有人注意到的底层逻辑。

先简单给新关注我的朋友介绍下冷军，国内写实油画绕不开的标杆人物，大家对他最深的印象，就是毫厘不差的超写实绘画，画面细节细到发丝、布料纤维、皮肤毛孔都清晰可见，早年作品一展出就震撼整个美术圈，市场认可度、专业学术评价双高，无数美术生初学写实，都会临摹他的作品打磨造型和色彩功底。

很多人只盯着他超写实的标签，却忽略了冷军本身扎实的学院派写生功底。他从来不是只会抠细节的画师，超写实只是他众多创作表达里的一种形式，而非全部。这次放出的一系列新作，全是现场真人写生，不管是国内女性肖像、藏族少女，还是外国模特半身像，一眼就能看出画风的明显转变。

先看这几张室内人物油画，椭圆构图里坐着穿米白高领毛衣的女士，还有短发黑色旗袍半身像，没有过度雕琢的肌理，笔触松弛柔和，面部光影过渡温润，没有刻意放大皮肤细纹，反而弱化细碎细节，把重心放在人物神态、形体结构和整体氛围感上。还有穿藏式黄上衣的少女，大块纯色衣物用概括性笔触铺色，五官寥寥几笔却精准抓住少女腼腆内敛的气质；白衣外国模特那组作品，肌肤通透的质感靠柔和色块衔接，头发松散随性，完全摒弃了大家印象里密密麻麻的精细刻画。

还有两张侧身的女性写生，浅灰紫纯色背景，白衣褶皱用笔轻盈，双手交握的动态抓得极准，画面追求朦胧柔和的氛围感，笔触松散写意，和大众认知里的冷军判若两人。不少同学看完直接发问，难道冷军转型不做超写实了？

这里跟大家说句实在话，根本不存在“放弃超写实”这一说。超写实是冷军打磨造型、色彩、观察能力的修行手段，而非他创作的终点。早年极致精细的创作，是为了把造型基本功、色彩层次、光影逻辑练到极致，当底层功底已经完全内化，他不需要再靠堆砌细节证明绘画能力。

超写实对画家消耗极大，长时间伏案打磨细节，创作周期动辄数月，而写生创作更考验画家瞬间捕捉人物情绪的能力，是另外一种绘画考验。这批新作全是短期现场写生，讲究快速捕捉模特当下的状态，追求画面气韵，自然不会像长期创作那样极致细化。

而且冷军本人多次在访谈里提过，写实绘画的核心从来不是细节多少，而是真实的情绪与形体。超写实是极致写实，松动写生是写意写实，二者内核完全相通，只是表现手法不同。能驾驭极致精细画面的画家，才能轻松做到收放自如，想细能细，想松能松，反观很多只学松散笔触的学生，一细化造型就全线崩盘，这就是基本功差距。