吴冠中的这几个圈，真是神来之笔国画小集

这幅画是吴冠中1977年创作的《绍兴河滨》，尺寸是61×46cm，材质是油彩，木板，目前收藏在中国美术馆，这幅画是他作品当中非常经典的一幅，经常在国内美术课堂上被拿出来当做 “水乡题材油画、中西融合绘画” 的示范。

画里描绘的是绍兴仓桥直街一带的临水小巷平视视角下的样子，他用大面积白墙黑瓦作为背景 ，用河道、石桥、船篙为线把视线串起来，通过虚与实、曲与直的手法描述出江南小镇的诗意，最后再用桥上岸边彩色行人点睛，打破小镇的沉静，瞬间就带来了烟火人间的气息。

画中最厉害的一点还是水面上那几圈波纹，其实有很多人觉得挺疑惑的，为什么吴冠中不把这水波画得更真实一点呢？

吴冠中是这么解释的：“艺术贵在含蓄，含蓄即是留有余地，不把话说尽，不把画填满。”。

在他看来，画画并不是拍照，没有必要复刻所有的细节，真正动人的是那种意境。

所以他选择用水面简约环形曲线来替代写实的水波，是采用的水墨画 “一笔见意” 的留白手法，凭借着几圈油彩涟漪就把流水的动表现的淋漓尽致。

也正是因为大量留白、简化造型，《绍兴河滨》才显得和一般的风景写生油画不同，多了中式水墨画独有的诗意和悠远感。

其实吴冠中从六十年代起就不段的往绍兴跑，一方面是因为绍兴和他的家乡宜兴非常相似，另一方面还因为这里是鲁迅先生的故乡，，在这里他可以借水乡风物体会鲁迅文字里的乡土风骨。

也正是因此才有了这幅《绍兴河滨》，画虽然看起来朴素平淡，但却用以极简的线条、干净的色块、留白的智慧，呈现出了江南最本真的模样。

正如吴冠中所言：“简单的线条，能承载最深的情感；朴素的画面，才有最久的生命力。”