收视狂飙到年度第一，这部爽剧凭什么？三联生活周刊
苏志燮领衔主演的韩剧《金特务：本色回归》（下文简称《金特务》）开播后，首集收视率9.5%，是今年韩国迷你剧最高的首播收视率，第二集就涨到了15.7%，打破了今年韩剧最高收视纪录，随着后续剧情更新，收视率已进一步飙至21.6%。在流媒体方面，《金特务》同步上线于Netflix之后，在很多国家和地区都登上了剧集排行榜的第一位。这又是一部复仇爽剧。一位隐姓埋名的顶级特工，为解救绑架的女儿，被迫撕掉伪装，以碾压级的武力展开一场不留余地的复仇。韩国复仇爽剧正进入一个全新的阶段。它们依然直击社会的各种痛点，但主人公更强大了，复仇的节奏更快了，情绪上的宣泄更加肆意。在追求更强、更快爽感的同时，如何不牺牲作品的深度、如何让复仇叙事不止于情绪消费，是一个值得思考的议题。
以下内容涉及剧透，请谨慎阅读
更强、更快的爽剧
《金特务》里，金部长（苏志燮 饰）表面身份是储蓄银行会计组的一个普通部长，独自抚养着上高中女儿金敏智，每天挤公交上下班、在单位里老实本分，是一个被生活磨平了棱角的中年人。
《金特务：本色回归》剧照，下同
但他的真实身份是最顶级的前特工，而且是朝韩的双面间谍。昔日为了给女儿一个安稳的成长环境，他不惜鱼死网破来换取自由，之后大隐隐于市。在女儿遭遇校园霸凌并神秘失踪之后，金部长不得不回归本色。
在不到一集的篇幅完成“先抑”的铺垫后，剧情迅速进入“后扬”阶段，金部长独闯黑帮据点、飞斧阻断器官买卖、水下审讯、捏碎硬币威慑、开枪射穿对手大腿，整套动作下手狠辣、计算精准，复仇的快感被推向高潮。
而随着朝韩情报部门对于金部长的追踪，金部长也陷入更加严重的危机中。但以金部长为首的“前特工三人组”重聚，叠加高科技侦查、近身搏杀、攻坚突破等顶尖能力，整体作战力量直接翻三倍，爽感丝毫不减。
但有些网友还是很纳闷，并不算出奇的剧情，收视率至于破纪录吗？
这就需要放在韩国的收视语境里审视。更强、更快的爽剧，是当下韩国影视市场最火爆、最主流的风口。
比如韩国时下最吸金的电影IP《犯罪都市》系列里，马东锡饰演的“怪物刑警”马锡道是战力天花板，面对穷凶极恶的罪犯从不废话，一巴掌把坏人扇飞。电影推出四部，累计观影人次突破4000万，相当于每五个韩国人中就有四人曾去电影院看过马东锡用巴掌惩戒坏人。
韩国当下最火的电视剧IP《模范出租车》，三季收视率均达到两位数。剧中的“彩虹运输”团队由前特种兵、黑客、车辆改装专家和幕后策划者组成，专为走投无路的受害者提供“复仇外包”服务。每一起案件都取材或影射韩国真实的社会事件，一个单元就是一次对社会暗角的突击，也是观众情绪的一次集中释放。
《模范出租车》剧照
又如今年Netflix播得最好的原创韩剧《铁拳教育》，金武烈饰演的教权局监察官罗华振，是一名前陆军特战队上尉，面对校园霸凌者和各种社会混混，“说得通就说，说不通就打”。
从它们到《金特务》，共同勾勒出当下韩国复仇爽剧的新配方：主角一登场即神挡杀神、佛挡杀佛，不必经历由弱到强的沉潜与成长；叙事节奏快马加鞭，一个社会病灶从暴露到被暴力铲平，往往在一个单元、一两集内就完成，过去那种一部剧集聚焦单一案件的叙事似乎显得“笨重”了；正义不再需要漫长的等待，恶人来不及嚣张就被碾压，观众在最短的时间内获得直接而彻底的情绪补偿。
韩国全新爽剧时代的到来，一方面与Netflix的深度介入紧密关联。
《王国》剧照
自2019年Netflix以原创韩剧《王国》开启与韩国影视行业的深度合作之后，Netflix韩国内容的比例一直都在上升，2025年已经占据了Netflix非英语内容的20%，成为了仅次于美国内容的第二大的内容来源。
Netflix给韩剧带来的不仅是资金和市场，也是一套全新的生产逻辑：打破了传统韩剧16到20集的篇幅惯例，将剧集压缩到了6-10集的短精模式，以配合Netflix一次性看全集的追剧机制，这倒逼韩国创作者以更快的节奏和更强烈的冲突来吸引观众。
同时，Netflix利用了韩国成熟的产业体系来生产出符合全球算法偏好的内容：社会不公、惩恶扬善、以暴制暴，韩国复仇爽剧得以批量制造，譬如《鱿鱼游戏》系列、《我的名字》《恶缘》《无赦之仇》等都深受全球观众欢迎。
《无赦之仇》剧照
另一方面，伴随着短视频和短剧的兴起，观众的观看习惯也随之变化。这一点环球同此凉热，韩国观众也没有免俗。
根据韩联社报道，今年1月发布《2025年韩国青少年媒体使用调查报告》显示，在过去的一周里有95.1%的韩国青少年使用过网络视频平台，平均每天观看时间约为200.6分钟，即约3.3个小时；有49.1%的人表示自己每天都看短视频，这个比例在2022年的调查中仅有0.2%。短视频的强力渗透，潜移默化影响了观众的接受习惯，年轻观众愈发难以忍耐传统电视剧三五集铺垫才能迎来转折的叙事模式。复仇爽剧的迭代，是对观众耐心消逝的回应。
由此，《金特务》的爆红并非孤立的黑马奇迹，它践行的是被市场反复验证过的爽剧配方——主人公更强、节奏更快、情绪宣泄更酣畅、爽感更强烈。收视率证明了，这个配方又一次灵验了。
爽感与深度如何兼得？
更强、更快的爽剧，契合了当下韩国影视内容的消费需求，但它在追求速度和强度的过程中，是否牺牲了什么？
复仇一直是韩国文艺创作的重要母题。1998年韩国完全取消了严格的电影审查制度，并且确立了“文化立国”的政策之后，韩国影视作品迎来了一个新的发展时期。朴赞郁的“复仇三部曲”——《我要复仇》（2002）、《老男孩》（2004）和《亲切的金子》（2005），标志着韩国复仇剧进入了新的发展阶段。
在这些故事里，复仇者本人并不纯然无辜，复仇的后果总是失控，复仇完成后，主人公收获的往往不是解脱，而是更深的虚无。对复仇本身的不安、对将人逼上绝路的社会系统的追问，构成这一阶段复仇叙事的底色，也让观众看完之后久久无法释怀。
之后，无论是《金福南杀人事件始末》里被系统性压迫后彻底崩溃的农妇，还是《不可饶恕》中被复仇驱动最终走向双向毁灭的法医，它们都沿袭了朴赞郁的路径：有复仇的爽感，更有痛感。
《不可饶恕》剧照
十余年前，韩国复仇影视剧进入了第二个阶段——复仇爽剧。彼时网剧时代刚刚到来，传统电视剧的收视率持续下滑，为了在激烈的注意力竞争中吸引观众，创作者必须在更大尺度上、用更快的节奏来调动观众的情绪。
这一阶段的代表性作品，包括池晟主演的《被告人》（2017年）、南宫珉主演的《囚犯医生》（2019年）、宋仲基主演的《财阀家的小儿子》（2022年）等。主人公们无一例外都经历了从天堂到地狱的坠落——朴正宇从强力检察官沦为失忆死囚，罗利济从精英医生被陷害入狱，忠心秘书尹贤宇惨遭灭口；而后他们以不同的方式蛰伏：在监狱中拼凑记忆，在监狱医疗体系中布局，在重生后以财阀家族成员身份暗中蓄力。最终，复仇以一场精密的反击收网。
与第一阶段朴赞郁式的悲凉复仇相比，复仇的悖论明显淡化了，复仇更多被塑造成了绝地求生、实现正义的手段。不过，因为保留了“蛰伏”这一叙事环节，它们仍然具备一定的艺术水准。
《财阀家的小儿子》剧照
漫长的蛰伏期为复仇注入了缜密的智力含量，复仇是一场需要耐心、算计与资源调度的漫长战役，而非无脑的暴力张扬；蛰伏过程中的屈辱、孤独与自我怀疑，也让主人公的形象立住了，他们是有血有肉的、在痛苦中重塑自我的人；复仇得以成功更多是靠证据、靠谋略、靠将对手的罪行钉死在所有人面前，这使得复仇在爽感之外，也承担了一种象征性的正义功能。
这一阶段的集大成者，是金恩淑编剧、宋慧乔主演的《黑暗荣耀》（2022—2023）。面对金恩淑这类作者性很强的一流编剧，Netflix仍然给予了她难得的自由度，金恩淑以两季、16集的篇幅，耐心铺陈文东恩的复仇。剧集也并未回避复仇的代价，“报完仇后，你的世界会变成一片废墟”，但纵然如此，文东恩也别无选择，这种清醒的自我毁灭，反而折射出被损害被践踏的弱者被逼到墙角的绝望处境。这让《黑暗荣耀》在“爽”的表层之下，获得了一种超越类型本身的悲凉感。
《黑暗荣耀》剧照
可以说，韩国复仇影视剧的前两个阶段，尽管在“爽”与“痛”的配比上各有侧重，但在不同程度上实现了爽感与深度的兼顾，并未将复仇简化为纯粹的暴力宣泄。
而如今，韩国复仇爽剧进入更强、更快的新阶段——私刑复仇不但获得了合法性，甚至被赋予了正义性；“蛰伏”这一叙事环节被大幅压缩甚至取消了，主人公的能力从一出场就是满格的，复仇的爽感也被推到了极致。
那么，深度还在吗？
不必讳言，如果更强、更快的爽剧，只是依赖以暴制暴、暴力碾压的爽感，作品很容易沦为“短平快”的情绪消费品。它们虽然涉及到各种社会问题——校园霸凌、权贵横行、司法失灵，但社会问题只是作为功能性的背景板来使用，用来激发观众的愤怒、再通过主角的暴力惩戒完成一次代偿性的释放，问题本身并没有被真正剖析，爽感之后问题如故。
这一背景下，前段时间热播的《铁拳教育》提供了一个可借鉴的样本。它也采用了单元剧的形式，但是整部剧均围绕着教育这一主题展开，每集所触及到的是教育危机的不同方面，构成了一幅韩国教育体系病灶的完整图谱，使作品不流于表面而具有一定的社会诊断意义。受电视剧的影响，韩国甚至有政客呼吁要在现实中成立教权局。
相比之下，《金特务》的收视率很高，但它更多的还是停留在了爽剧的层面。主人公是顶级特工，故事是“飓风营救”式的父亲拯救女儿行动，冲突横跨朝韩情报机构与财阀黑恶势力。但是由于buff叠得太满：韩国情报部门追捕、朝鲜情报部门追杀、金特务三人组战力碾压一切，逻辑显然经不起推敲。它有点让我想到之前的华语电影《火遮眼》：在动作奇观和情绪宣泄方面达到了顶峰，但社会议题只是冲突的引信。
可以预见的是，随着《金特务》的大爆，韩国更强、更快的爽剧会越来越多。但创作者的考验也正在于此：随着观众的口味被不断推高的爽感阈值驯化得越来越刁，如何在暴力碾压的间隙里，让作品在情绪退潮后仍有回味的余地？更强、更快的爽感或是一时的市场偏好，而深度与爽感之间的张力，才最终决定了这个创作趋向能够走多远。
