吴冠中画鼓浪屿：被围观画砸，悟出真谛清华大学吴冠中艺术研究中心

编者按：《画继》云：“画者，文之极也。” 云“文”云“画”，相辅而行，实可谓“艺之股肱”，自古亦然。吴冠中先生，其画与文辉映并丽，可堪楷模。 “画外文思：吴冠中画作诞生记” 系列，旨在使观者读画而神思有自，观文而视界可游，图文互鉴，庶几无蔽。

鼓浪屿藏着吴冠中两段特别的笔墨记忆：70年代末画海滨大榕树，油画遭围观却失败，这份“难堪”让他后来用水墨寻得突破；到了80年代，他再赴此地，用生动的速写留住了榕树、日光岩及海滨树石的鲜活。本期「鼓浪屿」篇，包含吴冠中两次寻访鼓浪屿时留下的作品，在一笔一画中，藏着他从遭遇“创作困境”到通过“水陆兼程”悟出艺术真谛的完整历程。

「鼓浪屿」主题作品

吴冠中 《鼓浪屿》

1977年 油画·麻布 70cmx90cm 新加坡国家美术馆藏

吴冠中 《鼓浪屿》

1977年 水墨设色·高丽纸 102cmx103cm

“苏州拙政园里的文徵明手植紫藤，苏州郊外光福镇的汉柏，均缠绵曲折，吸引我多次写生，可说是我走向《情结》《春如线》等抽象作品的上马石。我在油画中引进线，煞费苦心，遭遇到无数次失败，有一次特别难堪。大概是70年代末，我到厦门鼓浪屿写生，住在工艺美校招待所，师生们想看我写生，我总躲。一次用大块油画布在海滨画大榕树，目标明显，一经被人发现，围观的人越来越多。我从早晨一直画到下午，画面彻底失败，而且有不少美校的老师也一直认真在看，天寒有风，后听说一位老师因此感冒了。一年后，我这心病犹未愈，便改用水墨重画这题材，相对说是成功了。技奴役于艺，而技又受限于工具材料，我在实践中探索石涛“一画之法”的真谛。因此油彩难于解决的问题，用水墨往往迎刃而解，反之亦然，有感于此写了篇短文《水陆兼程》。

‘从我家出门，有一条小道，一条小河，小道和小河几乎并行着通向远方，那远方很遥远，永远吸引我前往，我开始从小道上走出去走一段又从小河里游一段，感到走比游方便，快捷。我说的小河是水墨画之河流，那小道是油彩之道。40年代以后我一直走那陆路上的小道，坎坎坷坷，路不平，往往还要攀悬崖，爬峰峦，往哪里去啊，前面又是什么光景，问回来的过客，他们也说不清。有的在什么地方停步了，有的返回来了，谁知前面到底有没有通途。岁月流逝，人渐老，我在峰回路转处见那条小河又曲曲弯弯地流向眼前来，而且水流湍急，河面更宽阔了，我索性入水，随流穿行，似乎比总在岸上迂回更易越过路障，于是我下海了，以主要精力走水路，那是80年代。

水墨成了我创作的主要手段，数量和质量颇有压过油画之趋势。自己剖析自己，四十余年的油画功力倒作了水墨画的垫脚石。我曾将油画和水墨比作一把剪刀的双刃，用以剪裁自己的新装，而这双刃并不等长，使用时着力也随时有偏重，感到油画山穷时换用水墨，然而水墨又有面临水尽时，便回头再爬油彩之坡。70年代前基本走陆地，80年代以水路为主，到90年代，油画的分量又渐加重，水路陆路还得交替前进。水陆兼程，辛辛苦苦赶什么路，往哪里去？愿作品能诉说赶路人的苦难与欢乐！’

直到2005年，我又用油彩改当年失败之作，因通过了水墨实践引进新因素，作品效果有了改观。”——吴冠中

吴冠中 《日光岩》

1986年 素描写生·钢笔、碳素墨水 37cmx27cm

吴冠中 《厦门海滨》

1986年 素描写生·钢笔、碳素墨水 27cmx38cm 香港艺术馆藏

吴冠中 《鼓浪屿》

1986年 素描写生·钢笔、碳素墨水 27cmx37cm

吴冠中 《鼓浪屿院落》

1977年 油画·木板 50cmx70cm