完全接受衰老，依然热爱画画——72岁陈丹青北京牛画院

整理完陈丹青这一批完整的人物油画写生作品，心里有很多感触想和学画画的各位好好聊聊。如今陈先生已经72岁，走过几十年绘画之路，他对衰老坦然接纳，唯独对油画写生的热爱，丝毫没有减半，这份心境，藏在他每一张写生画作里。

很多年轻同学总觉得，创作要等到状态完美、精力充沛的时候才能动笔，年纪大了手会抖、眼神会花，画画这件事就该慢慢放下。可看完陈丹青近些年持续产出的大批人像写生，这种想法完全会被推翻。这十几张高清写生，有画室里的自画像、素人模特、青年男女群像，有身着复古礼服的女性，也有日常休闲穿搭的普通人，不管是单人半身、全身像，还是多人组合场景，每一张笔触扎实鲜活，看不出半点倦怠。

72岁的他，早就坦然接纳了衰老带来的一切变化。他在访谈里说过，皱纹、体力衰退、视力变化都是人生常态，不必抗拒。但唯独拿起画笔站在画布前，所有年龄带来的顾虑都会消失。衰老没有磨掉他观察生活的敏锐，反而沉淀出更松弛、更真诚的绘画表达，这也是我一直想教给学生的：画画从来不是青春专属的事，支撑我们长久走下去的，是发自内心的热爱。

咱们拆解他这批写生，就能读懂这份藏在画布上的热忱。先看两幅画室自画像，一身简单黑衣，双手插兜站在摆满画材的画室里，还有一张手持板刷、白衬衫简约造型，没有刻意美化自身样貌，脸上的纹路、松弛的皮肤都如实塑造，笔触厚重直白，不回避岁月痕迹，正好对应他坦然面对衰老的人生态度。他画自己，不追求精致完美，只求真实，这份从容也延续在所有模特肖像中。

他笔下的人物不分年龄、身份，没有模板化的美化套路。穿鱼尾婚纱的女士，绸缎面料的光泽、纱裙柔软通透的质感层层堆叠，复古礼帽精致考究；碎花裙、休闲卫衣、牛仔、黑色吊带这类日常穿搭的模特，衣着色彩丰富却不乱，冷暖色块划分清晰。哪怕是多人群像，沙发上三青年、两位小提琴演奏女生、带杜宾犬的闺蜜组合，每个人神态、形体都有独立区分，不会画成千篇一律的面孔。

很多美术生画画只会死记应试套路，塑造皮肤只会铺一层粉肉色，服饰笔触糊成一团，人物神态空洞呆板。但陈丹青的写生完全相反，他的笔触永远跟着形体、情绪走，亮部笔触舒展透气，暗部用冷灰色压稳体积，皮肤、布料、金属配饰质感区分明确。不管是轻薄纱裙、粗花外套，还是牛仔裤的磨损纹理，寥寥几笔就能把材质拉开差距，这是常年坚持写生、用心观察生活才能练出的功底。

更打动我的一点是，年过七旬的他，依旧保持高频写生的习惯。只要有空就在画室邀约模特写生，捕捉普通人最自然松弛的瞬间：低头刷手机的女生、慵懒靠在沙发休憩的模特、安静端坐的青年，这些生活化的场景，没有宏大叙事，只有最真实的人间烟火。他不追求市场追捧的宏大创作，反而沉下心扎根写生，把对人的观察、对绘画的热爱，落在每一笔油彩上。

不少学生会焦虑，担心自己画几年就失去热情，也会害怕年纪增长后画不好画。陈丹青就是最好的范本：衰老从不是绘画的阻碍，浮躁、敷衍、丢失观察的耐心，才是毁掉画面的根源。年轻时我们追求技法花哨，随着阅历增长，绘画会慢慢回归真诚，接纳自身的变化，沉下心感受眼前的人和物，画面自然会拥有打动人心的力量。

我带艺考、成人绘画这么多年，常和学生说，临摹大师不能只抄颜色、抄笔触，更要读懂创作者对待绘画的心态。陈丹青72岁仍持续写生，坦然面对岁月，始终保持纯粹的热爱，这份状态比单纯的绘画技巧更值得我们学习。平时练习别只盯着应试模板，多走出画室观察真人、坚持写生，长久坚持下来，你的画面才会拥有鲜活的生命力。