赵无极的花卉系列奕朵绘画

赵无极，1921年出生于北京，是享誉世界的华裔画家，2013年在瑞士去世。

赵无极自幼接受中国传统文化的熏陶，对书法、绘画兴趣浓厚，展现出极高的艺术天赋。1948年，他前往法国巴黎深造，在这个艺术之都，他接触到了丰富多元的西方现代艺术流派，开始了对油画创作的探索。

在西方艺术环境中的浸润，他逐渐从具象走向抽象。在他的抽象绘画中，中国传统艺术的元素并未消失，而是以一种更为隐晦和抽象的方式呈现。他不再描绘具体的物象，而是通过自由奔放的笔触、富有层次的色彩和灵动的线条，营造出一种充满诗意和神秘氛围的画面空间。

赵无极善于运用色彩来表达情感和意境，色彩在他的作品中不仅仅是一种视觉元素，更是传递情感与思想的重要媒介。他将东方的空灵、含蓄与西方的热烈、奔放相融合，创造出独特的艺术语言，让观众在欣赏作品时，能够感受到超越画面的精神内涵和艺术魅力。其作品既具有东方文化的底蕴，又符合西方现代艺术的审美趋势 ，在国际艺术界独树一帜。

赵无极 (1920-2013)《玫瑰》

油彩 画布55 x 46 cm 1953年作

估价：港元 4,000,000 - 6,500,000

这幅《玫瑰》是赵无极极罕见的花卉题材

《玫瑰》绘于1953年

亦是赵无极抵达巴黎的第五个年头

他当时在蒙帕纳斯设有工作室

与雕塑名家贾克梅蒂为邻

又和常玉、抽象艺术代表人物 Georges Mathieu、Pierre Soulages等艺术家成为好友

常玉的艺术 正是终于裸女 始于花卉

在不断摸索与尝试下 赵无极独树一格的抽象画风 已展现雏形 这幅《玫瑰》

呈现出强烈的「甲骨文时期」的风格

这预示着 即将迎来 赵无极的黄金时期

在“甲骨文时期”，赵无极受到了保罗·克利（Paul Klee）的影响，克利的线条和轻柔的运笔启发了赵无极，他将克利的风格与中国传统水墨的文人意境融贯，创造出具有东方特色的抽象艺术。他的用色变得更加大胆，加入了鲜艳、明亮的色彩，细腻的笔法刻画出漂浮在如梦似幻的意境中的甲骨文符号，仿佛一段可窥见过去与未来的预言。