张艺谋的热搜，根子不在擦边猫叔聊电影
前几天张艺谋上了热搜。
起因是五一期间，有游客投诉桂林《印象·刘三姐》演出中，有演员穿着肉色紧身衣，表演“少女出浴”等桥段，批评其低俗、擦边。
而张艺谋，这个系列作品的导演之一。
甚至有人批评他将底层劳动人民的英勇反抗，拍成了“疯马秀”。
或许问题并不仅仅在于，“尺度合不合适”“艺术与擦边的界限在哪”。
而是在于我们长久以来，已经习惯了这样一种“美学发明”——
以及“必须养眼”的奇观化呈现。
而在这种艺术加工中，女性常常作为大写的象征符号被使用，是女神、地母或者精灵。
今天出现争议或许就在于，当大众对上个时代的宏大叙事热情退却，开始重新审视那些在艺术中被使用的“符号”的时候。
才发现承载着种种伟大、美好表达的她们。
作为个人的处境，却极为尴尬——
被失语，被赏玩，被反复涂抹……
她们是真正的，“任人打扮的小女孩”。
今天大家对刘三姐的印象，基本都来自于1960年的彩调剧电影《刘三姐》。
片中她是机敏、美丽、勇敢的freestyle山歌选手。
以歌为战斗的武器，带领劳苦大众智斗地主和乡绅。
但她最初的名字，并不是“刘三姐”。
而是“刘三妹”，有一座专属的山头，“三妹山”。
“刘三妹，春州人，坐于岩石之上，因名。——南宋王象之《舆地纪胜·三妹山》。
民间对她的传说，也并非因为她的战斗性。
而是据说她原创了大量浪漫奔放的情歌，被称为是“歌仙”。
在三月三这一天，人们来到野外、山坡、岩洞，男男女女以歌交友，互抛绣球，寻找自己的意中人。
“妹相思，不作风流到几时，只见风吹花落地，哪有风吹花上枝。”——《相思曲》
直到后来，阶级叙事开始系统地收编民间“酸曲儿”。
先被加工出来的，其实是故事中的大boss，地主莫怀仁
出现于1956年作家肖甘牛的笔下。
取名为“怀仁”，其实暗藏谐音梗“坏人”，为这一角色定下基调。
与其说这是作家灵光一闪的原创，不如说是当时整体社会思潮下应时而生的产物。
50年代末，上头发出号召：
“搞点民歌好不好？劳动人民不能写的，找人代写。”“各省搞民歌，下次开会，各省至少要搞100多首。”
“民歌热”蔓延到全国各地。
广西送选的典型人物，便是刘三妹。
当时的广西南宁，无论是专业的歌者，还是市井的老人小孩，都爱看、甚至学唱刘三妹。
长春制片厂找来了编剧乔羽与导演苏里，要将刘三妹的故事搬上大银幕，拍一部风光音乐片。
最初，剧本的名字还叫《刘三妹》，苏里也更认同“三妹”，听起来年轻可爱。
但有人说，“不行”，剧本便因此定名为《刘三姐》。
谁说不行的呢？苏里没有透露，只是将手指指向一个未知的远方。
从此，“刘三姐”成为了唯一官方用名。
如今一提到刘三姐，大多数人想起的，便是她——
饰演者黄婉秋。
大家一看到她的脸，便想起电影里刘三姐嘹亮的歌声。
黄婉秋本人也说过，“我的一生荣誉与兴衰，都与刘三姐紧紧联系在一起。”
当时17岁的她，和300多名候选者一起面试刘三姐这个角色。
但起初，黄婉秋被定下饰演配角舟妹。
因为当时刘三姐人选另有其人——
19岁的傅锦华，论唱腔和功底，她是当时公认的“刘三姐第一人”。
但临近开拍了，导演却觉得，主角傅锦华虽然唱得好，却不够漂亮。
黄婉秋更好看上相，可唱功又不是最佳的。
为了达到“最佳效果”，电影使用了这套方案——
用傅锦华的歌声，配黄婉秋的表演。
傅锦华的形象，从此在这部电影里彻底消失，剩下的是她那“只闻其声不见其人”的经典唱腔。
这个故事，还不是简单的遗憾就能总结的。
虽然《刘三姐》是革命叙事，但在同时代电影中，也显得“过于”的健康自然，真情流露。
尤其是刘三姐与阿牛哥的爱情戏码，在后来已不合时宜。
电影在很长一段时间内遭到禁演。
片中的主创也没有躲过风暴。
本来因为换角而郁闷的傅锦华，又遭到攻击，有一副好嗓子的她，开始学吸烟。
她以这样一种近乎自毁的方式，来交代立场——
等到1979年，傅锦华终于也等到了一个在银幕上饰演刘三姐的机会。
但那时，她已经没法唱了，最后也采用了配音。
傅锦华本人说起来，充满无奈。
傅锦华去配黄婉秋唱
现在又要黄新宁配她唱
主演黄婉秋。
被打成了“黑五类”，双手被绑着身后，被拉去游街示众。
在被打倒期间，因为一场姐弟恋，她又迎来猛烈的暴风骤雨。
一个“刘三姐”做了刘三姐风格的事。
却已经无地自容。
直到平反后，黄婉秋才又成为刘三姐代言人。
她多次应邀到日本、新加坡、马来西亚等地演出，以“刘三姐”为名开公司、办艺术团。
往事逐渐隐去。
电影《刘三姐》以罕见的感情流露和审美，从同期电影中脱颖而出成为经典，也成为广西民俗与风光的一张名片。
2004年，雅典奥运会闭幕式上的“北京8分钟”。
在这段介绍中国的舞台演出中，导演张艺谋使用的BGM是《茉莉花》。
但严格来说，这首朗朗上口的歌曲，并不是原版的中国民歌《茉莉花》。
而是意大利歌剧作曲家普契尼在《图兰朵》中创作的版本。
为什么用这一版？
其实很容易理解，1998年，张艺谋在北京太庙执导的《图兰朵紫禁城版》大获成功。
他积累下了大型舞台的调度经验，而普契尼的歌剧想必他也再熟悉不过。
一首由西方人写的”东方歌曲“，既能让西方人无门槛接受，又能展现中国与世界交融的心态。
