靳尚谊：侧面人物画像天秀生

第一次对靳尚谊这个名字留下深刻印象，是在中国美术馆的“致敬经典”主题展上。除了他那幅引人注目的《八大山人》，展厅里还陈列着齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一众大师的杰作。他的《八大山人》被安置在进门左手边非常靠前的位置，无疑是全场的焦点之一。艺术界似乎也存在一条无形的“鄙视链”，作品能被放置在什么位置，其中大有讲究。

靳尚谊先生如今已是九十一岁高龄，依然健在。关于他的报道，近年来常常与他的第二任妻子——祁艳一同出现。自媒体文章总爱聚焦于两人44岁的年龄差。他们于2012年低调成婚，十几年来生活平静，并未传出任何“男的好色，女的贪财”之类的狗血剧情。故事并没有朝着人们臆想的方向发展，以至于自媒体也渐渐没了话题。不得不说，八卦有时真是第一生产力。

“走自己的路，让别人说去吧！”鲁迅先生的这句话，含金量至今仍在增加。

冯唐老师也有自己的生活哲学：内心强大到混蛋，比什么都重要。不着急，不害怕，不要脸。

不要活在别人的评价和口水里。你听蝈蝈叫，就不种庄稼了吗？“不要脸”，就是不要太在意别人的评论，尤其是那些无端的差评。

靳尚谊先生与祁艳女士于2011年在一次艺术沙龙上相识，次年便步入婚姻。这幅《侧面人物像》创作于2016年，正如你所推测，画中的模特正是祁艳女士，至少是以她为原型。

画面中的女性清秀动人，面部轮廓清晰，脖颈修长。她将头发整齐地盘在脑后，身着深绿色长裙，佩戴着一串红宝石项链和一对银白色耳坠。整个人散发出一种青春的朝气，眼神明亮有神，精神面貌干净而喜悦。

从她身着的深绿色裙子来看，作画时大概是夏天。泰戈尔有诗云：“生如夏花之绚烂。”画中人也正处於人生的夏天，风华正茂，充满活力。

从这幅画中，不难看出靳尚谊先生与祁艳女士的婚姻是幸福的。他们的结合，无论对他们自身还是对整个社会，都是一件美好的事。不管你怎么看，人家就是过得很幸福。这个世界，本就不以个人的意志为转移，这里的“个人”，包括你我。

要理解这幅画，就必须理解靳尚谊的艺术世界。靳尚谊，1934年生于河南焦作，是中国当代油画的代表人物，也是一位杰出的艺术教育家，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。作为新中国培养的第一代艺术家，他被誉为中国“新古典主义”油画的开创者。他的艺术生涯，是一部不断探索、融合东西方绘画语言的奋斗史。

他的早期创作深受苏联现实主义风格影响。然而，真正的转折发生在改革开放之后。1979年，他首次访问西德，得以亲眼目睹欧洲古典油画大师的原作，这对他而言是一次颠覆性的冲击。他意识到，自己过去对油画的理解，尤其是色彩和体积感的处理，与大师原作相比相去甚远。他曾坦言，看了大量“红彤彤”的宣传画后，自己一度“冷颜色都不会用了”。

1981年，靳尚谊赴美探亲，用一年时间系统考察了美国各大博物馆的艺术珍品。这次经历让他找到了自己艺术上的症结——“体积感”不足。他深入研究欧洲古典油画，发现大师们善用侧光、顶光来塑造人物浑厚、立体的造型，画面层次丰富，充满一种宁静、和谐的理想美。

这一领悟直接催生了他艺术生涯的里程碑之作——1983年的《塔吉克新娘》。这幅画以强烈的侧光塑造出人物鲜明的体积感，色彩响亮厚重，画面宁静而崇高，一举奠定了他在中国油画界的地位。此后，他又创作了《青年女歌手》等名作。有趣的是，为了探索如何用油画表现汉族人相对平缓的面部轮廓，他以当时还是学生的彭丽媛为模特，并创造性地将北宋范宽的《雪景寒林图》作为背景，开始了“油画民族化”的探索。

进入晚年，靳尚谊的艺术追求更进一步。他不再满足于单纯的西方古典技法，而是尝试将中国文人画的“写意”精神融入严谨的写实造型之中。他创作的《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《八大山人》等一系列作品，正是这一探索的结晶。在这些画中，他不仅刻画人物的“形”，更着力于捕捉其内在的“神”，将东方美学的意境与西方油画的精湛技巧巧妙结合，形成了自己独特的艺术语言。

靳尚谊的艺术思想，可以用“守正”与“融合”两个词来概括。他既是一位坚定的古典主义守望者，也是一位孜孜不倦的文化融合探索者。

在20世纪80年代，当中国美术界正被各种新潮的先锋艺术思潮席卷时，靳尚谊却选择了一条与众不同的道路。他曾冷静地表示：“他们往前走，我往后走啊。他们是追求最新的东西，我是提高水平。”对他而言，艺术的价值并不在于形式的新旧，而在于其本身所达到的高度和深度。他选择回溯欧洲古典主义的传统，旨在汲取其中永恒的美学价值，以此作为自己艺术创作的坚实根基。

他还有一个精辟的见解：“看古典作品，我们知道画家是怎么想的，但不知道画家怎么画的。看现代作品，我们知道画家是怎么画的，但不知画家是怎么想的。”他选择追随古典主义的创作路径，正是因为他看重艺术背后深刻的思想性与精神性。

而他的另一个核心理念，是“油画民族化”。他曾坦言，自己的理想是“把中国艺术特点和文化精神同西方油画艺术的特点进行一些结合”。他认为，只有学好西方的艺术语言，又具备中国传统的民族文化精神，中国的油画才能真正成熟。为此，他进行了长达数十年的探索，致力于将中国水墨画的写意精神、笔墨韵味和抽象美感融入油画的具象造型之中。

因此，当我们再看2016年创作的《侧面人物像》时，便能理解其中蕴含的深厚功力。画中人物清晰的面部轮廓、修长的脖颈、以及光线在皮肤上形成的微妙过渡，都体现了靳尚谊一生追求的“体积感”与“造型美”。这不仅是为一位挚爱之人造像，更是一位艺术大师用毕生所学，对生命与美的一次深情礼赞。

再回到靳尚谊先生的另一幅名作《八大山人》。画中的八大山人眼窝深陷，写满了忧郁；脸庞清瘦，整个人枯瘦如柴。他坐在一块石头上，手持斗笠，身着粗布长衫，全然不像是尊贵的明朝宗室后裔，倒更像一位去国怀乡、忧谗畏讥、郁郁不得志的隐士，哭笑皆非。

靳尚谊的《八大山人》是“油画民族化”的典范。画作以古典写实技法，深刻刻画了八大山人清癯面容下的孤愤与坚忍。其最大创新在于背景处理，画家借鉴水墨“留白”意境，以微妙的色彩渐变营造出空灵深远的空间，将西方写实与中国写意完美融合。人物面部的厚重质感与衣纹、背景的松动笔触形成对比，实现了“以实写虚”的艺术突破。此作不仅为历史人物立传，更标志着中国油画构建自身文化品格的重要转折。

人生难能多如意，万事只求半称心。如果你羡慕一个人，觉得他过得比你好，那只有一种可能——你跟他不熟。

假如，我是说假如，让你与他交换人生，你愿意吗？

《侧面人物像》是一首蓬勃生命的赞歌，是对美好瞬间的永久定格，更是幸福生活的无声见证。