奥赛博物馆推出雷诺阿特作品展艾娃

目前，巴黎的奥赛博物馆正在展出了法国印象派大师雷诺阿的展览，重点呈现这位大师艺术生涯最初二十年间创作的一系列“现代生活场景”的画作。展览不仅展出了他的大量油画作品，还专门展出了他的素描作品。

雷诺阿的画作《煎饼磨坊的舞会》（1876 年）是奥赛博物馆展览的展品之一 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

本次展览重新评价伟大的雷诺阿——这一说法在策展人看来毫不夸张，反而精准地体现了本次展览的初衷。博物馆的策展人兼文物保护与收藏部主任保罗·佩兰指出：“如今，雷诺阿在某种程度上被忽视了，和他同时代的其他画家相比，他在艺术史学者和评论界受到的关注较少。”然而，像瑞典斯德哥尔摩国家博物馆出借给本次展览的作品——《青蛙塘》（La Grenouillère）这样的画作，却是印象派诞生过程中不可或缺的一部分。印象派的成远不止莫奈那么简单。

莫奈，还有德加、马奈等众多艺术家定期在各大博物馆中受人膜拜，相比之下，雷诺阿似乎略显冷落，这或许和他偏爱使用柔和的色彩来描绘温柔愉悦的场景而饱受诟病有关。雷诺阿对此也心知肚明。他曾坦言说：“我非常清楚，要让人接受一幅快乐的画作也可以是伟大的艺术，是一件困难的事。”

此外，与其他声名显赫的同时代艺术家相比，雷诺阿的知名度相对较低，或许还有其他原因。专家就指出，在“当今的艺术市场上，流通的多为他晚期的作品，而这些作品在质量上展现出他创作水平的参差不齐，且风格重复的特点”。国外专家也持相同的观点。本次名为“雷诺阿与爱情”的展览在七月结束后，将移步到伦敦和波士顿展出。

重振这位出生在法国瓷都——利摩日的印象派艺术家声望的目标已基本实现。展览的第一部分汇集了他的多幅杰作，其中包括奥赛博物馆自家收藏的《煎饼磨坊的舞会》和从华盛顿借来的《划船者的午餐》，后者以轻松愉悦的氛围描绘了用餐结束时的场景。“这幅画作在法国已经有四十年未曾展出过了。公众通常只能偶尔欣赏到他的其他画作，”策展人强调说，“然而，要真正理解这样一位艺术家，将他的作品汇聚在一起观看才是至关重要的。”

“青春颂歌”

在“波西米亚生活场景”、“都市邂逅”、“乡村郊游”、“妇女儿童，兄弟姐妹”等不同的生活场景中，观众可以清晰地感受到雷诺阿对人物的亲近感，以及他如何精心构图，赋予每一位人物的尊重与光彩。雷诺阿的画作真的是只有甜腻吗？或许他的作品其实蕴含着更深层的意义呢？策展人断言这些画作“真的是一种对青春的礼赞，是对男女共同倡导的自由恋爱的颂歌”。他说：“画中人物在划船、跳舞或是饮酒。调情的氛围满满。描绘的是如何撩人，是社交中谈话的艺术。所有这一切是如此的温柔，毫无偏见。没有人遭到排斥。”甚至包括妓女，也和其他人物一样，被平等对待。

舞者部分，画面同样洋溢着欢乐的氛围——那是华尔兹和波尔卡舞盛行的年代，舞者彼此靠近。雷诺阿的笔触展现出极高的艺术敏感度，将人物包裹在一个柔和与诗意之中。“《布吉瓦尔的舞会》以其惊人的力量脱颖而出，”策展人解释道，“很少有作品能如此优美、如此感性、如此细腻地描绘一对相处中的情侣。”

那么，这位艺术家是否像他笔下的人物一样幸福呢？策展人总结说：“从他使用的丰富色彩和构图中繁茂的植被，可以看到他对留白的恐惧，也许某种缺失始终埋在他的内心深处”。雷诺阿是位观众熟悉的陌生人……