吴冠中为何对“墙”情有独钟？清华大学吴冠中艺术研究中心

《画继》云：“画者，文之极也。” 云“文”云“画”，相辅而行，实可谓“艺之股肱”，自古亦然。吴冠中先生，其画与文辉映并丽，可堪楷模。 “画外文思：吴冠中画作诞生记” 系列，旨在使观者读画而神思有自，观文而视界可游，图文互鉴，庶几无蔽。

本期聚焦吴冠中笔下的「墙」世界。从留园老墙上粗如臂、细如丝的藤线缠蔓，到白墙黑瓦间色块碰撞的韵律；从《墙上姻亲》恣意纵横的点线狂舞，到《老墙》中砖石肌理的岁月沉淀……他对墙情有独钟，因这方天地既是自然的画布，也是形式美的试验场——藤的舒展、砖的斑驳、墙的留白，都在他笔下生长出超越物象的意趣。

「墙」主题作品

吴冠中《墙上秋色》

1997年水墨设色·宣纸145cm×365cm

“最是吸引画家的，是一堵雪白的粉墙，这里听凭画家施展才华，抒写情怀，泼墨挥洒。然而这素净的墙面往往先被爬山虎之类的藤线占领了，她蜿蜒曲折，悠游自在地绘写成绝妙之画图，令画家望之惊喜、慨叹、却步。苏州留园有一块巨大的山墙，墙上布满了藤线，年代久远，藤本已粗如臂、腿，层层叠叠，交错穿插延伸到高远处的藤线则细于柳丝，柔于纤草，粗线细线在墙上相交又相离，缠绵悱恻。早春，遍体吐新芽万点青、黄布满了棕色的枝藤；深秋，残红错落地点缀上、下、左、右，都似拍节的音符，共奏点、线之曲。我画过多幅油彩和墨彩的墙上秋色，当然母体不再只是留园的了。但最感棘手的总是那墙之局限，它的体形反过来约束了藤之伸展，而墙外的天空又或多或少占去了画面的空间，割据了部分藤之领域。我将天空压缩到最小限度，则又不能显示山墙之体态与本质。经过多次较满意的、不满意的、彻底失败的经验，这回用巨幅表现墙上秋色，不再局限于墙之体态身段，拆掉了墙之界限，画幅就是墙，满眼都是墙，藤于是在无形的墙上伸展、奔驰、跌跌撞撞……似乎也失去了指挥，春芽、秋叶纷纷喷发，泼散，是怎样的乐章呢？画名《墙上秋色》，作者写的是人世春秋了。”

吴冠中《白云与白墙》

2002年油画·画板 50cmx60cm 新加坡国家美术馆藏

吴冠中《白墙与白墙》

2002年水墨·宣纸45cm×48cm

“我画过不少藤萝，惑其曲折多变。每写生命之藤，即便刻画得真实细致，淋漓尽致，事后总感到仍未能曲尽其缠绵。图画有尽思未尽，情结未解。于是奋力挥写，忘却藤萝，舒解情结，无奈情结永难解。”

吴冠中《墙上秋色》

1991年油画·木板 30cmx55cm

吴冠中《墙上秋色》

1994年油画·麻布 60cmx93cm

吴冠中《墙上秋色》

1991年水墨设色·宣纸 70cmx140cm

吴冠中《墙上秋色》