金庸和鲁迅谁的文学造诣更高？世界通史

一直以来，在我们的文化心理和传统观念里，人们喜欢以东方式辩证法来看待世间万物，万物相互对立又相互依存，如，阴——阳，虚——实，好——坏，利——弊，表——里，动——静，雅——俗，庙堂——江湖，等等。

这种观念会深刻影响到所有人的思维习惯和生活方式，还会影响到文艺创作。

比如，在书法和国画创作中，书画家们常常会追求线条和笔墨的轻重缓急，浓淡干湿，追求布局的虚实和呼应。在文学创作中，作家们同样对辩证法爱不释手，以此来构建个人文学的底色。

以辩证法来看，所有文学的底色，所有作家的写作，无非就是严肃文学与通俗文学的区分。

就拿读者非常熟悉的鲁迅和金庸来说，他们正好代表了文学创作上的辩证关系。

鲁迅（1881年——1936年）先生一生都在致力于严肃文学的创作，严肃文学是跟哲学中的形而上学，结合得非常紧密的文学形式，旨在把个人的思想情怀凝注在文字中，来剖析世界上存在的各种现象，透过现象看本质，来表达对人性的思考，对社会的认识。

严肃文学的创作者，通常具有强烈的使命感和责任感，希望通过文学来启迪人类的心智和思想，继而影响到人们的世界观、人生观和价值观。

从某种意义上来说，严肃文学是很好的精神食粮，是让读者阅读后能带来痛感，能引发思考的艺术，为读者提供了一个了解世界的通道，具有滋养精神，鼓舞精神，提升人们热爱生活，热爱生命的功能，可以引发人们对个人与他人，个人与社会，个人与自然之间的思考，并寻求积极的改变。

金庸（1924年——2018年）先生的主要创作精力放在了通俗文学，即武侠小说上面，一直以来，武侠小说一直徘徊在主流文学的大门之外，不被认可的根本原因，是因为武侠小说过于注重娱乐性、消费性和通俗性，缺乏艺术性和思想性，也缺乏必要的社会担当，除过给读者带来娱乐之外，很难获得思想和精神上的震撼。

金庸先生一直试图扭转人们对武侠小说的偏见，他是第一位给通俗文学加入传统文化观念，并宣扬传统文化精神的作家，这一点很可贵。

在我们的传统文化观念中，儒家精神里的“仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌”，被当作做人的根本，金庸在塑造人物形象时，常常会把这些品质凝注在大侠身上，如，《天龙八部》中的萧峰，《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中的郭靖、杨过等人，都是顶天立地的英雄豪杰，嫉恶如仇，爱憎分明，身上体现出强烈的家国情怀，以及匡扶正义的使命感，他们的性格，不可谓不鲜明饱满，是非常可爱的角色。

但从文学艺术本身的造诣来看，金庸确实没有鲁迅高。

首先，在文学修辞手法和写作技巧方面，鲁迅要比金庸丰富许多。

鲁迅的文学修养很高，善于使用对比、象征、隐喻、夸张、排比、讽刺、反语等各种修辞手法，并且用的很贴切，能达到天衣无缝的境界，因此，他的文章中常常会出现引人深思的经典句子，充满了艺术张力，许多作品，尤其杂文作品被看作是现代文学的经典范本。

如，在短篇小说《伤逝》中，有许多这样的句子。

她从此又开始了往事的温习和新的考验，逼我做出许多虚伪的温存的答案来，将温存示给她，虚伪的草稿便写在自己的心上。

想给她一点慰藉。然而我的笑貌一上脸，我的话一出口，却即刻变为空虚，这空虚又即刻发生反响，回向我的耳目里，给我一个难堪的恶毒的冷嘲。

这些句子简直就是神来之笔，凝练简洁，如同浓缩的精华，不去直接描述，而是采用反语，心理交换的手法，把“她”和“我”当时的心理状态通过文字流露出来，人物的心理描述一下子就了然于目了，达到了出其不意的艺术效果，隔着文字就能看到两个活生生的人，也只有鲁迅能写出这样的句子。

鲁迅写作的年代，正值白话文刚刚兴起的时代，没有任何可供借鉴的地方，许多句子都需自己挖空心思来创造，100年过去了，我们现在读这些句子，依然感到非常鲜活有趣，有很强的冲击力。

《鲁迅全集》

可以看出，真正的文学语言，完全能经得起时间的考验，如同金子一样，在任何时候都能发出耀眼的光芒。就像唐诗宋词里的许多句子，它们是1000多年前古人的思想结晶，但现在读起来，仍然能触动我们的心弦。

反观金庸的小说，不是依靠思想的洞察力，修辞手法的丰富性，以及句子本身的艺术张力来感染读者，而是虚构出曲折离奇的情节，以及错综复杂的爱恨情仇的故事，来吸引读者。