清新隽逸，兼而有——郭沫若盛赞刘昌潮古玩鉴赏

刘昌潮 (1907-1997)，近现代国画家。室名不烦斋。广东揭阳人，七岁开始学画，五十年代后艺术更臻成熟，驰誉海内外。擅长山水、花卉，晚年更以墨竹名世。刘昌潮先生为人谦虚诚挚，旷达爽朗，淡泊自持，未尝以荣利萦心，这种处世治艺的准则，也是他艺术能不断出新的奥秘。因刘老的部分作品特点，个别同题材作品鉴别起来有点吃力，上传过程可能会有个别作品重复，请各位网友朋友仔细甄别。

刘昌潮早期深得吴昌硕绘画神髓，又吸收石田、石涛、板桥之长。他在实践前人以书法写竹入画的基础上，更吸收石涛山水画的拖泥带水法，溶入泼墨和破墨之中。同时，借用了西洋画的透视技法，以墨色浓淡、虚实的微妙变化，表现竹的光影、露气，加强了空间感和纵深感。一代文豪郭沫若先生曾对刘昌潮的画作过评价：“清新隽逸，兼而有之，画竹如此，真是当代板桥”。其墨竹与董寿平齐名，载誉京华，故有“南刘北董”与：“当代画竹高手”之誉。

刘昌潮的书画作品融合书法笔意、文人情怀与时代创新，形成老辣苍茫又清逸脱俗的艺术风格，尤其以“昌潮竹”奠定其岭南画坛地位。其花鸟画前期秀劲工整，晚年转为挥洒自如的大写意，笔下鸟虫常作静穆俯态，暗含道家空灵意境。

墨竹则以“篆隶为杆、草楷为叶”，每一笔均源于书法功底，结合石涛的“拖泥带水法”与西洋透视原理，通过墨色浓淡表现竹间光影，呈现“晴雨风雪皆有神韵”的灵动效果。山水画承袭沈周朴厚苍润之风，又注入现代审美，构图开合有度，如潘天寿题字所赞“流水斜阳秋意淡，婆娑老树在苍茫”。书法以魏碑筑基，兼具金石气与书卷味，常以题跋补充画作意境，与画面形成“画中有诗、字中见画”的呼应。