林茗诗纽约展新作，植物探索当代艺术

中国艺术家林茗诗日前以植物材料作为创作媒介，打造出作品「呼吸不可见之物」，先后在义大利佛罗伦萨双年展和曼哈顿The Blanc画廊展出；该作品旨在发掘中国和拉丁美洲自然哲学的联系，跨越作品载体看到背后的人文意义，促使人们思考如何在自然世界中更平衡地生活、在纷繁复杂的国际语境中，以更整体性的视角来理解冲突。

中国艺术家林茗诗。(林茗诗提供)

目前在牛津大学研究拉丁美洲当地艺术的林茗诗表示，此次作品的核心灵感在于对全球南方(Global South)自然哲学共鸣的挖掘，并不断在艺术和学术中寻找中国和拉丁美洲自然哲学的联系，「因为我持续发现『易经』的变易思想与拉美本土的萨满宇宙观，在对待自然与平衡时有着很深的跨越地球的共鸣，但这些声音在当代世界并没有被很好地听到。」

林茗诗表示，她试图超越化学颜料，去开发一种「物质档案」，将能够代表中国调和文化的植物，比如艾草，与代表拉美灵性传统植物共同萃取，加入到作品当中；「我希望观众能看到，来自全球南方比如亚洲一些区域与拉美的古老智慧并非过时的『民俗』或『不科学』的传统，在科学主导的现代语境下，这些智慧依然拥有回应当代冲突的力量。」

她补充道，或许观众会发现植物不再仅仅是背景或景观，而是承载医学、历史与跨文化记忆等鲜活的媒介，「通过建立新的联系，我并不希望说出一个死去的答案，而是希望为观众和这个世界提出问题：我们如何理解『知识』？我们又如何向自然和文化学习非对立的思维方式？」

通过作品和展览，林茗诗希望观众能看到艺术如何超越审美维度，如何介入人文与社会科学的学术前沿，通过作品中的「泰」与「否」，「嵌合」与「分离」的流动，学习如何在自然世界中更平衡地生活，并思考人们如何在纷繁复杂的国际语境中，以更整体性的视角来理解冲突。

中国艺术家林茗诗日前以植物材料作为创作媒介，打造出作品「呼吸不可见之物」。(林茗诗提供)