何谓巴黎美术学院？科技世代千高原
巴黎美术学院以其保守的标准、严格的规章制度以及众多杰出的教授和校友而闻名。
巴黎美术学院是法国最著名的艺术院校，坐落于巴黎。其学生中不乏19世纪法国最杰出的艺术家，如安格尔和雷诺阿，甚至还有一些20世纪的标志性时装设计师。巴黎美术学院始建于1648年，至今仍在办学，培养着新一代的杰出艺术家。继续阅读，了解更多关于这所标志性的巴黎美术学院及其学生的故事。
巴黎美术学院
今天的美术学院内部。资料来源：巴黎美术学院
1648年，路易十四国王创办了美术学院（Academie des Beaux-Arts），这是一所旨在汇聚和培养最有才华的艺术家和雕塑家的国立机构。其最终目标是建立一所艺术学校，培养能够承接政府委托的、获得国家认可的艺术家。美术学院从未将自身定位为前卫的艺术中心，而是代表着稳妥且符合公众认可的标准。奇迹般地，它挺过了法国大革命的动荡，并在拿破仑统治时期继续运作。
1863年改革前，这所学校只有两个系，一个是绘画和雕塑系，另一个是建筑系。绘画专业的教学内容主要是每天两小时临摹古代石膏像或真人模特，偶尔穿插一些透视、历史和解剖学的讲座。学生们先在一位专业艺术家的工作室接受训练，这位艺术家会考察他们的技能，并签署一份文件，证明他们有资格在巴黎美术学院继续深造。经过严格的考核，一些学生最终得以继续学习，通常仍在同一间工作室，但拥有了正式的学生身份。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《荷马的神化》 ，1827年。来源：Wikiart
1863年，拿破仑三世授予这所学校独立地位，并将其更名为更为人熟知的“美术学院”（École des Beaux-Arts）。更名后，课程设置也随之发生了变化。首先，雕塑的训练被单独划分出来，不再与绘画混杂在一起。此外，还开设了版画和宝石切割课程供有兴趣的学生选择。总的来说，教学方式从艺术家工作室转向了课堂教学，变得更加多元化，也不再那么依赖单一的导师。在美术学院的漫长发展历程中，众多杰出的艺术家担任过教授。其中最受尊敬的当属象征主义大师古斯塔夫·莫罗，他曾是亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥的老师。
Cabanel 在巴黎美术学院的工作室，Jean Célestin Tancrède Bastet 创作，1883 年。来源：Wikimedia Commons
法国美术学院由法国政府资助，所有通过入学考试的学生均可免费入学。申请者必须是男性，年龄在15至30岁之间，并需提供至少一封专业艺术家的推荐信方可参加入学考试。然而，这些考试难度极高，且深受当时僵化的艺术传统影响。法国美术学院推崇严谨的风格和构图，其灵感源自古罗马艺术，并且不容忍任何创新。
尽管巴黎美术学院享誉全球，但与法国学生相比，外国学生人数却寥寥无几。虽然直到1883年，外国学生才被允许不受年龄限制，但他们仍然面临着其他障碍。除了考察他们的艺术才能外，巴黎美术学院的官员还坚持要求所有外国学生参加法语考试。由于当时法国文化盛行，大多数外国学生本身就能说法语，但据说考试难度极高，甚至许多母语为法语的人都未能通过。
古斯塔夫·库尔贝的画作《艺术家的工作室》，创作于1854-55年，现藏于巴黎奥赛博物馆
直到1897年，女性才被允许进入巴黎美术学院学习。即使在正式放宽规则之后，女性艺术家的训练也与男性截然不同。巴黎美术学院的教师强调学习人体解剖学和使用裸体模特，而这对于“体面”的女性来说是绝对禁止的。导师们期望女性艺术家专注于静物、水果和花卉的创作，偶尔也会涉及风俗画和温馨的家庭成员肖像。总的来说，社会鼓励女性绘画，只要她们不试图将这些爱好发展成职业。女性被排除在巴黎美术学院的课堂之外，不仅意味着她们无法接受教育，也阻碍了她们获得国家资助的委托项目和进入专业艺术市场。
雅克-路易·大卫， 《苏格拉底之死》，1787年。来源：纽约大都会艺术博物馆
巴黎美术学院最大的优势之一在于，它为学生提供了参与众多享有盛誉的奖学金、奖项和国家委托创作项目的机会。其中最负盛名的当属罗马大奖（Prix de Rome），这是一项由国家资助的奖学金，允许才华横溢的学生在罗马生活和学习三到五年。罗马的法国学院负责接收获奖者，并安排他们的住宿和课程。罗马大奖的参赛者需要创作一幅以特定主题为题材的画作，通常是历史或神话场景。画作的尺寸有严格的规定，以确保尺寸上的差异不会影响评委的评判。
尽管享有盛誉，罗马奖还是在1968年被废除，因为法国文化部意识到，传统的培训和标准已无法适应艺术界的现实。事实上，许多罗马奖得主都被历史彻底遗忘，而那些落选甚至没有机会参赛的人，却成为了他们那个时代最成功、最具影响力的人物。罗马奖的竞争紧张而充满戏剧性。获奖是艺术界的最高成就之一，它能为获奖者带来丰厚的委托和名望。著名画家雅克-路易·大卫曾三次落选，他对此耿耿于怀。他坚信评委存在偏见，甚至绝食抗议，并试图自杀。1774年，他第四次尝试终于获得了期盼已久的成功。
著名校友……以及著名失败者
《美杜莎之筏》，Theodore Gericault 着，1818-19 年。资料来源：维基共享资源
几个世纪以来，巴黎美术学院培养了众多日后成为开创性艺术家的学生。尽管教学风格较为保守，但他们中的许多人仍然挑战了当时的艺术传统，例如皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加和皮埃尔·博纳尔。
鉴于入学考试难度极高，即使是那些在法国语言和文化环境中长大的人也很难通过，因此，当时一些著名艺术家未能通过考试也就不足为奇了。伟大的雕塑家奥古斯特·罗丹三次考试失败后便放弃了，保罗·塞尚也曾两次被拒之门外。亨利·马蒂斯第一次尝试失败，但他凭借着对艺术的浓厚兴趣，得以非正式地加入古斯塔夫·莫罗的工作室。
通过考试并进入巴黎美术学院并不能保证顺利毕业。著名浪漫主义画家西奥多·杰里科就曾因与班上其他同学激烈争吵，并向导师泼了一桶水而被学校开除。然而，这次开除并没有阻止杰里科成为一名成功的艺术家。
巴黎美术学院的竞争对手
雨伞，玛丽·巴什基尔采夫作品，1883年。来源：《方尖碑艺术史》
巴黎美术学院严格的规章制度和极高的入学门槛，催生了对更加自由开放、易于接受的艺术教育的需求。巴黎美术学院的主要竞争对手是私立的朱利安学院，这是一所思想前卫的艺术学校，不设入学考试，也不太看重学生的法语水平。然而，由于是私立院校，朱利安学院的学费相当昂贵，因此深受富裕的外国人欢迎。
学院也招收女性，但她们的课程与男性分开授课。才华横溢的乌克兰画家玛丽·巴什基尔采夫曾在朱利安学院师从著名自然主义画家儒勒·巴斯蒂安-勒帕热，并在日记中详细记录了她的学习生活。巴什基尔采夫年仅25岁便因肺结核去世，她出版的日记也成为她最重要的作品之一。朱利安学院的其他著名学生还包括让·阿尔普、莱昂·巴克斯特、路易丝·布尔乔亚和马塞尔·杜尚。
今日巴黎美术学院
巴黎美术学院举办的研讨会，2020 年。来源：《巴黎人报》
如今，这所学校依然在19世纪中期建造的同一栋建筑内办学，并且仍然对世界各地的艺术界具有重要意义。尽管它不再像过去那样享有盛名，但仍然与众多名人和高水平的教育联系在一起。近年来，与这所学校相关的杰出人物名单中不乏一些令人意想不到的人物，例如著名姆明系列的作者托芙·杨松，她于1938年在巴黎美术学院学习艺术。著名时装设计师于贝尔·德·纪梵希和瓦伦蒂诺·加拉瓦尼也曾在20世纪40年代至50年代就读于此。近几十年来，巴黎美术学院还邀请了玛丽娜·阿布拉莫维奇、安妮特·梅森格和克里斯蒂安·波尔坦斯基等当代著名艺术家担任兼职教授。
