教师+艺术家，王武剑AI雕塑触摸虚空

NotYetArt年度展览「Touching the Void: Art Without an Object」日前在曼哈顿The Blanc画廊呈现为期三天的当代艺术对话活动，在参展的15位艺术家中，包括在纽约旅居的中国视觉艺术家王武剑所带来的混合媒介作品「从过去到未来——恐惧与机遇」；该作品呼应展览对「虚空」的探讨，也延续艺术家们长期关注的核心命题，如何在人工智能(AI)与科技飞速发展的时代，让人类保持与自身文化记忆的情感连结。

旅居纽约的中国视觉艺术家王武剑。(王武剑提供)

王武剑的作品融合最新生成式AI、3D树脂打印技术与古典美学符号，打造一个半透明机器人雕塑，当中以克苏鲁神话中的触手形态为视觉基础，同时赋予其古典雕塑般的质感与韵律；另一方面，透明树脂材质的运用使内部机械结构若隐若现，机械臂以缓慢而规律的节奏运动，仿佛在虚拟与现实的边界中游走。

「我想探讨的是当下人工智能技术变革中的情感矛盾」，王武剑在阐述创作理念时说道，「那些对人工智能未知的恐惧与对进步的渴望，往往同时存在我们的认知中」；他认为这种复杂性能通过作品的多层次结构达到具象化，从物理形态的象征意义，到内置屏幕中循环播放王武剑和其他艺术家接受访谈的AI生成影像，邀请观众走入一场跨越时空的对话中。

王武剑同时是一名纽约公立高中的数字艺术教师，他指出自己的教学实践与艺术创作始终「相互滋养」，在课堂上，他常会引导学生思考科技伦理的过程，反向激发了他的创作反思；他表示，双重身分给他带来独特的视角，而这种对技术应用的谨慎态度，也体现在此次作品中。

他希望他的创作始终保持着对同一组命题的持续追问，比如在虚实交织的当代经验中，何为真实？何为存在？「从过去到未来——恐惧与机遇」这组作品作为这一思考脉络的最新呈现，除想呈现混合媒介的使用外，更标志著该创作已进入更系统的观念构建阶段中。

「当观众在这件同时召唤著古老神话与未来想像的作品前驻足，所见证的不仅是一场视觉体验，更是一次关于我们时代精神状况的深度对话」，王武剑认为，在算法的阴影与人文的光芒之间，艺术仍然是人们触摸真实的重要途径。

王武剑的混合媒介作品「从过去到未来——恐惧与机遇」。(王武剑提供)