矽谷刘虹艺术展，关注「被忽视者」徐蓓蓓

著名华裔美国艺术家刘虹逝世后的重要个展「混合媒介（Mixed Mediations）」在矽谷巴洛阿图的坤利亚当代艺术画廊（ Qualia Contemporary Art ）登场。这是刘虹生前未曾公开作品首度集中亮相。

刘虹作品关注被历史忽略的生命。（记者徐蓓蓓/摄影）

本次展览由刘虹的丈夫、已故艺术评论家凯利（Jeff Kelley）与刘虹艺术遗产管理机构主任、前史密森学会国家肖像馆策展人莫斯博士（Dorothy Moss）共同策画，聚焦艺术家在版画、数位印刷与绘画之间的跨媒材实验，并延续她长年关注「被忽视者」的创作主题。

展览核心回溯刘虹在中国文化大革命期间的生命经验。1968年至1972年间，她被下放至北京东北部农村劳动，期间仍坚持以素描描绘身边的乡民，并自学摄影，为许多一生从未被拍照的村民留下影像记录。这些早期速写与照片，数十年后在她移居美国后，被转化为油画与树脂混合媒材作品，成为她重新凝视故土的重要来源。

「混合媒介」展出三组彼此对照的作品：42幅乡村人物铅笔肖像、数件取材自镜像与照片的自画像，以及2幅源自20世纪初中国影楼档案的大型女性肖像。策展文本指出，这些作品一方面呈现她与乡民之间的真实连结，另一方面也揭示她在美国生活后，重新思考中国女性在历史与观看关系中的位置。

不同于革命时期官方艺术中理想化的农民与工人形象，刘虹笔下的「乡亲们」具体而细腻，每一张面孔都保留独特甚至略显怪诞的特征。她将肖像视为一种见证行为，让画中人物成为主动凝视观众的存在，而非被动的历史符号。女性主义理论家利帕德（Lucy Lippard）曾指出，刘虹的创作以「身体政治」的方式，为边缘女性争取可见性与尊严。

画廊方面表示，此次展览不仅呈现刘虹在混合媒材与版画技术上的创新，也让湾区观众得以从艺术、历史与个人记忆交织的角度，重新理解这位被「华尔街日报」誉为「美国最伟大的中国画家」的艺术家。主办单位期盼，本次个展能成为一场跨越世代与文化的对话，让被历史忽略的生命，再次被看见与记住。

刘虹通过版画、数位印刷与绘画之间的跨媒材实验，关注「被忽视者」的创作主题。（记者徐蓓蓓╱摄影）

刘虹自画像。（记者徐蓓蓓╱摄影）