吴冠中一幅卖了1.4亿：看细节值了

2011年11月19日晚，北京艺融秋拍现场，一幅长达5米的油画成为全场最受关注的作品。

它就是吴冠中的《长江万里图》。

1.495亿元拿下这幅山水图。

这场拍卖只用了不到二十轮叫价，价格便从8000万元一路攀升到1.3亿元，加上佣金，最终成交价1.495亿元。

▲《长江万里图》的全拼图(拍卖版，私人收藏，509cm)

那一年，这不仅刷新了吴冠中个人作品的拍卖纪录，也创造了当时华人油画拍卖的新高。

它最传奇的地方，不是后来卖了多少钱。

而是这幅画差一点就不会出现在今天的拍卖场上。

1973年，吴冠中正在河北李村参加劳动。

当时，他突然接到通知，被提前调回北京，为北京饭店筹备中的巨幅壁画《长江万里图》做准备。

这是一个非常庞大的创作计划。

几位画家需要沿着长江一路写生，从长江上游一直走到入海口，把沿途的山川、城市、人物和景色记录下来，再为一幅巨大的壁画积累素材。

所以他在途中就画了许多的作品参考。

吴冠中和其他画家因此开始了长江沿线的写生。

但就在创作进行期间，特殊的历史环境发生变化。

“批黑画”运动开始，原本计划中的长江壁画最终搁浅。

一幅60米巨幅壁画，就这样没有完成。

可是，写生没有白费。

吴冠中把那段经历带回了自己的绘画中，这些素材逐渐变成了《长江万里图》。

所以今天我们看到的这幅画，某种意义上其实是一个“没有完成的壁画计划”留下来的艺术遗产。

如果故事到这里结束，它只是一幅特殊年代诞生的作品。

真正让它变得传奇的，是后来发生的事情。

为了避免作品受到当时环境的影响，吴冠中曾将这件作品交给北京饭店总设计师奚小彭代为保管，之后，这幅画就再没有出现过。

20年后的1990年，吴冠中自己又重新看到这件作品，他当时既惊喜，又感慨。

因为当年长江写生留下的许多东西已经散失，而这幅综合性成稿竟然被完整保存了下来，所以《长江万里图》的价值，从来不只是“吴冠中画了一幅长江”。

它还保存了一段特殊年代的创作记忆。

它曾经被迫沉默，却最终重新回到了艺术史中。

我们总是在歌颂“母亲河”，而对吴冠中来说他做了一次艺术诠释，它更像是一条连接中国传统与现代生活的线。

在这幅长达509厘米、高22.5厘米的油画长卷里，吴冠中没有按照普通风景画的方式，只选择一个固定地点来描绘长江。

他让视线不断移动，把整个长江流域，被压缩进了一幅画里。

这也是这幅作品最有意思的地方。

你不是站在一个地方看长江。

而是在一条五米长的画卷上“走”了一遍长江。

这就让它和普通油画产生了明显区别。

中国画和西方油画，真的只能二选一吗？

吴冠中年轻时到过法国学习油画。

在那里，他接受了严格的西方绘画训练，研究造型、色彩、空间和现代绘画。

但回到中国以后，他又始终放不下中国传统艺术。

他喜欢中国山水里的留白，也喜欢书法中的线条，更迷恋传统山水画那种“人在画中游”的感觉。

于是，他开始寻找一种属于自己的方法。

既不是简单模仿西方油画，也不是把油画画成传统国画，而是让两种艺术真正发生碰撞。

《长江万里图》就是这种探索非常典型的结果。

它明明是一幅油画，却采用了中国传统手卷的观看方式。

传统油画通常强调一个固定的观看空间，但手卷不一样，你可以一点一点展开，随着画卷移动，时间和空间也跟着移动。

山会过去，水会过去，城市会出现，船会离开，风景会继续向前。

所以，《长江万里图》其实是一幅“会移动的油画”。

这也是它在中国油画史上如此重要的原因。

风景还是那个风景，但观看风景的方法已经发生了变化。

吴冠中的思考中国画怎样走向现代？

他不愿意简单复制古人的山水。

但他也不认为中国艺术必须完全西化。

在他看来，真正重要的是找到自己的语言。

他曾谈到自己面对自然时，中国的大写意与印象派、东方书法与西方构成之间其实可以互相沟通。

这句话其实很能解释《长江万里图》。

它既有西方油画的色彩和材料，又有中国山水的观看方式。既有现实写生，又有艺术家的重新组合。

这不是“中西结合”四个字那么简单。

而是吴冠中用了一生时间寻找的答案。