为什么周星驰电影，其他人演就“巨尴尬”？搜狐娱乐
我前段时间写了不少《功夫女足》的文章，关于周星驰电影演员演技已经写过了。
一部影视作品，为什么演员的表演会让观众觉得别扭，很多时候并不是因为演员演技完全不行，甚至都不是演员演得不认真，就像《功夫女足》一样，张小斐不用说了，你都不能说迪丽热巴，张艺兴这两个流量明星演得不认真。
虽然他们的演技和实力派演员相比一般，但演得其实挺认真。
而且整部影视作品演员表演并没有建立一个系统性风格，这里面则有几个层面的原因。
一是演员本身表演方法是不同的，即使你完全不懂表演，但相信应该也听过什么体验派，方法派那些东西，有的演员是体验派，有的演员就是方法派，有的演员提前半年体验生活，有的流量明星压根不体验，还到处轧戏。
二是文化背景不同带来的肢体语言，情绪表达上也会有明显的差异，香港人，东北人，四川人，台湾人，虽然都是中国人，但是各个地域，各个方言文化，还有地方生活文化带来的语言习惯，表情情绪表达是有很大差异的。
这些不同的表演方式，不同地域性的表达混在一起不是不行，但表演系统上面要统一，至少要符合角色设定，否则观众就会觉得这些人好像不是一个世界的人物。
周星驰独立当导演后，《喜剧之王》之前的作品，基本上用的都是香港演员班底，从《西游降魔篇》开始用的演员则非常混杂，香港演员，台湾演员，内地实力派明星，内地流量明星，素人，还有网红等等大杂烩。
比如《西游降魔篇》黄渤，文章是内地实力派明星，用的是内地表演方法。而舒淇，罗志祥就是台湾演员，两人一口台湾腔，而且都是台湾腔还不一样，舒淇是实力派演员，罗志祥是偶像派明星。
《美人鱼》《新喜剧之王》和《功夫女足》是同样的道理。
在不错的喜剧桥段，还有周星驰的调教下面，可能会有些不错的电影片段。
比如《西游降魔篇》黄渤和舒淇都是实力派演员，虽然口音，表演风格有差异，但两个人的演技过关，黄渤教舒淇跳舞那段，其实黄渤都笑场了，但两人还是呈现出了不错的化学反应。
同样还有《美人鱼》非常出圈的警察局段落，戏眼都在邓超和文章身上，另一名演员只是画图，还有台词点缀，两名内地实力派演，遇到不错的喜剧桥段，最终呈现出优秀的喜剧效果。
《西游降魔篇》过后的周星驰电影，包括那部电影自己，更多的还是一种口音混杂，表演风格混杂，叠加周星驰导演掌控力，审美，技术和剧本能力全面下降的一种尴尬感。
此时肯定有人会说，也是网友经常说的一个观点：这个尴尬主要就是周星驰自己不演，如果他演的话，不但不会尴尬，还会非常经典。
三是演员不是独立于作品之外，而是要和导演团队要默契的配合，要么来自同一个地方，要么合作很长时间。
《少林足球》《功夫》两部作品，如果你看过原声版，就会发现里面是有大量内地角色，而且他们直接说的就是普通话，比如《少林足球》里的女主角小燕子，《功夫》里开头里的冯小刚不用说了，天残地残里有个角色就是说的普通话等。
但这两部周星驰电影，演员表演上并不别扭，也不会让观众出戏。
原因除了周星驰当时强大的控制力，这些电影都是香港班底为主，演员班底，幕后班底，双方合作时间很长，又都是香港粤语表演风格，大家都知道对方想要什么，不但在表演风格上统一，甚至让电影呈现出一种独特的周氏喜剧风格。
以《少林足球》《功夫》来讲。
如果你稍稍观察过，就会发现戏眼都在周星驰和香港演员上面，内地演员要么只是配角，要么是作为一种客体，完全是被香港演员带着节奏走的。
比如《少林足球》的戏眼，明显在主角周星驰和吴孟达这对黄金搭档上面，谢贤的反派不可谓不重要，师兄弟五人其它四人，大师兄黄一飞，四师兄陈国坤，三师兄田鸡田启文，六师弟轻功水上漂林子聪，全都是香港演员，只有二师兄是内地演员。
女主角小燕子的定位和《唐伯虎点秋香》里的巩俐其实是类似的。
《功夫》这部电影核心戏眼其实有三组，除了周星驰和烂泥扶不上墙的林子聪，大家不会觉得陈国坤的反派琛哥和师爷田启文，以及元华，元秋的包租公，包租婆这几个角色不是戏眼？他们不重要吧？
在此之外，苦力强，裁缝师傅和油炸鬼就是《少林足球》几名师兄弟的定位，而出场最晚的火云邪神达到了谢贤的反派的效果，压迫感十足。
《西游降魔篇》之前，周星驰把香港幕后精英能得罪的都得罪完了，在演员班底上面，虽然还有个别香港演员保留，但核心演员班子基本都用的是内地演员，再是港台演员，然后就是流量明星，网红和素人。
这些周星驰电影的演员在表演上面有一种很奇怪的倾向，他们不是在演自己的角色，而是在演“周星驰电影里的角色”。他们模仿的是周星驰现场表演过一次的角色，而不是自己理解过的角色本身。
这些演员们更像是在执行周星驰的指令，你表情要再夸张一点，你要再用力一点，结果就只剩浮夸了，并没有灵魂。
那么从《西游降魔篇》开始，如果周星驰自己下场主演会不会更好呢？
我认为个别桥段可能会好一些，但整体水平不会更好，周星驰电影里不是只有周星驰一个人，你就算不把香港幕后主创当人（就像《功夫》里的洪金宝那样），但是换掉电影里面核心戏眼的香港演员。
吴孟达一系列香港演员表示：………………
这里再次引用了甄子丹《特殊身份》出圈梗，大声发：我是不是人呐，我到底是不是人呐。
简单点讲，我们拿《少林足球》和《功夫》这两部电影去套，把《少林足球》里的吴孟达换了，换成内地的谁来演？再把谢贤，还有大师兄等一票师兄弟换了。《功夫》则是陈国坤，元华，元秋和梁小龙等人。
周星驰这两部电影本身诞生自香港粤语片文化，特别是《功夫》，从《七十二租客》到《如来神掌》等等，里面一堆经典粤语片文化，大家可以想想会是一个什么样的效果。
最最关键还有一点，《少林足球》《功夫》是周星驰独立导演的巅峰，我们现在只是换演员班底，而不管幕后精英（反正观众眼中只有演员，或者周星驰是最牛的，从来没觉得幕后有多重要过），但这两部电影的剧本水平，叙事节奏，动作设计和配乐等等什么水平。
《西游降魔篇》过后的周星驰电影，剧本水平，动作设计，配乐和叙事等是什么水平？
最后，如果从表演风格的角度看，这件事背后还牵扯到一个更深层的文化差异，那就是内地电影表演体系和香港电影表演体系是不同的。
香港电影有一个著名的说法叫：“尽皆过火，尽皆癫狂”。
我相信但凡略略观察过的，应该都发现了一个现象，八九十年代的香港电影在表演上面，演员的表情通常非常外放，肢体夸张，情绪十分过剩，也就是非常的癫狂。
比如那种警匪片或者黑帮片里面，通常都有一个像“神经”一样的小弟。
内地的表演传统，因为继承苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系，再加上从五十年代以来政治上，文化上，还有各方面的因素，导致内地演员在表演上一直倾向于内敛，沉浸式，还有严肃化的一种表演风格。
我顺着这个角度思考了一下，发现不但两地影视剧在表演上面是这样，甚至是两地喜剧片上都呈现出两种截然不同的风格气质。
香港以周星驰代表的无厘头夸张表演自然不用提。
内地改开以来，即使是喜剧片，无论是《黑炮事件》，张艺谋的《有话好好说》，再到冯小刚的冯氏喜剧，冯巩的喜剧电影，赵本山的《落叶归根》，宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》的黑色喜剧。
内地喜剧片都是用一种严肃的讽刺，还有戏剧的巧合去搞喜剧效果。
那种夸张表演的喜剧片很少，可能只有战争喜剧《举起手来》表演夸张一点，同时再到15年开心麻花的《夏洛特烦恼》开始后，那种内地喜剧严肃表演模式被消解一些，但开心麻花核心是东北人，又有一种东北文化的贫，和香港喜剧那种癫狂是不一样的。
ps：2000年之后，香港主流商业电影表演风格集体走向了内敛。《无间道》三部曲，《少林足球》《功夫》里周星驰自己都开始收着演，以及杜琪峰的《黑社会》系列，还有银河映像一系列电影，全都是一种外冷内热的表演方式，表面平静，内里汹涌。
这个原因则和当时环境有关系，香港回归过后的集体身份焦虑，即使连喜剧片都内敛多了。
