台日艺术家联展，以器物与光影探寻时间

曼哈顿Thomsen Gallery从即日起至14日(周二)举办「时之淬炼」主题展览，来自台湾、日本以及欧洲的多名艺术家用器物、装置以及绘画等形式阐释各自对「时间」的理解。

由两名台湾装置艺术家联合创作的「福尔摩沙剪影」利用灯光打在挡板上留下的投影营造出台湾岛的形状。(记者许君达╱摄影)

本次展览由纽约团队PACxARTs组织并策画，策展人徐之阳表示，本次展览希望探索时间如何通过不同的角度被诠释。徐之阳的本职工作是纽约现代艺术博物馆(MoMA)中文导览，他以一些馆藏作品所表达的内容举例，「在时间被钟表等现代产品规范以前，人们对时间的概念是一种流动的状态」，因此在艺术的世界中，时间被感知的方式也应该是多元的。为追求这一效果，参展艺术家的邀请也突出多元性，包括台湾摄影师、灯光艺术家、日本国宝级「备前烧」陶艺传人，以及拥有建筑学甚至天文学背景的艺术家等。

日本「备前烧」传人金重润平(Jumpei Kaneshige)用传统技法制作了大小共13件器物前来参展。据介绍，「备前烧」使用木灰作为上釉的原料，脆弱易逝的灰经过高温的淬炼，便凝结成了器物表面恒久不变的独特纹理，艺术家以此来体现时间的凝结与固化。

台湾艺术家张佩筠(Peggy Chang)和谢依庭的作品「福尔摩沙剪影」(Shades of Formosa)使用一组竖起的挡板，利用灯光的入射角度，在白板上投影出台湾岛的形状。主创者表示，台湾长期以来作为被统治的土地，生活其上的人民始终在适应，被迫以一种单一的形貌留影在历史之中。而这组装置艺术作品则希望探讨自我与土地之间的双重性，让台湾本身复杂而多元的面貌在历史与时间之中得到更多角度的投射。

台湾摄影师邱于真则将自己在纽约的工作室打造成一个留有透光孔的暗箱，让窗外的都市风景透过小孔打在背景幕墙上。她的作品「光之室」则以此暗箱为背景，用长曝光的手法记录自己与孩子在这一空间内的活动留影，旨在以留在底片上的片刻身影诠释「时间的流逝」。

由纽约团队PACxARTs组织并策画的展览「时之淬炼」在曼哈顿举办。(记者许君达╱摄影)

精华 FAQ

▪︎ Q1：这场「时之淬炼」联展由谁策画，主题为何？

展览由纽约团队PACxARTs组织并策画，主题聚焦「时间」如何被不同形式诠释，并透过器物、装置与绘画等媒材呈现多元观点。

▪︎ Q2：金重润平的备前烧作品如何表现时间概念？

金重润平以传统备前烧技法制作13件器物，利用木灰与高温淬炼形成独特纹理，象征脆弱物质在时间与火候中凝结成恒久形态。

▪︎ Q3：台湾艺术家在展中各自呈现了哪些时间意涵？

张佩筠与谢依庭以灯光投影台湾岛形，反思历史中的单一化形象；邱于真则用暗箱与长曝光记录亲子身影，表达时间流逝与瞬间留存。