批评冯小刚落伍没问题，但说他“夹带私货”要谨慎胡锡进

新看到一篇评论指责冯小刚通过《抓特务》这部电影“夹带私货”，说该片的核心目标“是想解构建国以来各种时代潮流的意义，并将其放置在一个巨大的荒谬性范畴里”，这部电影主创团队“有滑向历史虚无主义的危险”。对这样的评论，老胡难以苟同。

《抓特务》票房扑街，说这反映了冯小刚没能跟上年轻人观影趣味的变化，走惯了自己套路的他有可能正在被时代淘汰，老胡都觉得有道理，尽管我本人看了《抓特务》，挺喜欢的。

但老胡不赞成扣帽子的评论倾向。针对文艺作品开启政治方向的否定性批评，这有导向风险，老胡建议克制。

《抓特务》改编自中篇小说《无悔追踪》，该小说1992年首发，很快被拍成20集电视剧，王志文、刘佩琦主演，1995年播出，小说的内容被大为扩张。虽然当时也有过争议，但小说《无悔追踪》和电视剧版后来都走出了争议，获得总体正面的评价。

冯小刚电影《抓特务》顺利公映，反映了官方对它的总体肯定。在舆论场上宣扬《抓特务》是“包裹在主旋律外衣下的反思文学电影和伤痕文学电影”，我认为不合适。伤痕文学是当年的产物，而如今我们的社会有了更长的视距，对特定时期苦难的认识也有了新感悟的叠加。

伤痕文学创作者是老胡的“哥哥姐姐们”，老胡的同时代人是那些作品的主力读者。伤痕文学带着当时的情感回顾过去，然后那些作品和对它们的阅读、共鸣也成为了历史的一部分。我们这代人按照自己对改革开放的理解，参与塑造了中国经济的惊世成就，这代人的努力是中华民族伟大复兴、砥砺前行很有力的一环。当我们活着的时候，希望我们这代人的价值观、我们的集体实践得到尊重。

新中国无论前30年，还是后30年，浑然一体，不可分割。但这不意味着有些苦难应当被忘记，甚至美化。中华民族的一代又一代生生不息，后浪推前浪，代代有变化，但代际的差距也决非绝对的。每一代都有自己的故事，它们被讲述的同时，前一代总是希望后一代更好。而且中华民族尤其是对后代充满爱和鼓励的，代际对立在中华民族历史中从来都不是真实的。

总之，冯导可能有点out了，但他对中国商业电影崛起的那份突出贡献无可争议，他作为正能量导演对观众观影趣味的正面塑造尤其不应被否定。对他落伍的各种批评都没问题，但对他做在电影中“夹带私货”的结论，需要格外谨慎。

背景新闻：电影《抓特务》票房扑街，这个时代的观众不喜欢任何人通过电影“夹带私货”

1）因为韩红就《抓特务》电影发表“走个面儿”的言论引发巨大争议，我这次出差回来专门买了晚上 9 点半的票，去看一看这部电影。我一直认为，评价一部电影还是应该先把这部电影看完，以免人云亦云。

2）周五晚上 9 点半的时间，能坐上百人的放映厅只坐了七八个人，这其实已经能够说明这部电影在当前票房市场的处境了。

3）首先要说的是，这部电影并不是一般意义上的“反特”电影或者是国安教育电影，它更像是一部包裹在主旋律外衣下的反思文学电影或伤痕文学电影。它的核心目标似乎是想解构建国以来各种时代潮流的意义，并将其放置在一个巨大的“荒谬性”范畴里。电影主创团队看似关心新中国成立后每一个小人物的命运，但实际上这种“只见树木、不见森林”的价值观导向，让他们有滑向历史虚无主义的危险。

4）让我们来看一下这部电影的核心情节。1949 年新中国刚成立，北京一个基层派出所所长肖大力受命调查国民党安插在北京市内的特务的案件。他怀疑小学教师冯静波是特务，此人作为一个小学教师，竟然具有不同寻常的军事知识，而且他自述的身世背景也疑点重重。为了监视这个特务，肖大力专门搬到冯静波所住的四合院。几十年来，他为了逼迫冯静波交代身份，使尽了各种办法。但是，冯静波在建国后不久就使用计谋交出了电台，此后一直在各种学习和运动中表现非常积极，没有露出任何马脚。反倒是肖大力一生吃尽了苦头，他自己被污蔑成特务，腿被打断，妻子含冤而死，小儿子在战场上牺牲。他一生活在抓特务的执拗观念中，并为此付出了惨重的代价。在电影的结尾，冯静波终于招认了自己的特务身份，不过，由于他长期脱离国民党特务组织，并未从事危害社会的事情，公安机关对其不予追究。这个特务当年的上级，曾经恶名昭彰的闫殿坤，在改革开放之后，竟然摇身一变成为一个港商回到北京，为儿子操办婚事。电影主创团队借用电影人物里的话说，此人成了“统战”对象。

5）所以我才说，这部电影始终弥漫着一种巨大的“荒谬感”。肖大力一辈子执着于抓特务，在电影主创团队眼里，这并不是一种忠于职守、维护国家安全的正义之举，而是出于一根筋的思维，在做一件很不合时宜的事情。电影主创团队给肖大力安排了一个悲惨的、失败的人生，这其实就是在说，他抓特务这件事是不值得的、是荒谬的。电影还用了无数的细节去暗戳戳地阴阳肖大力，说他没文化、说他粗俗、说他偷拆别人的信件。反观特务冯静波本身，电影花了大量的片段去描述他内心的惶恐和矛盾，去展现他有文化的一面，去展现他追求爱情自由的一面，去展现他屡屡想自首去获得解脱的一面。

6）所以，看完整部电影，观众会得出一个非常明确的结论：肖大力作为一个基层派出所所长，一辈子执着于抓特务这件事是荒唐的，是不值得的，而特务冯静波本身则是身不由己的，是有很强的人文光环的，是值得理解、是值得同情的。

7）但是，即便是在电影主创团队自己的叙事框架里，冯静波这个人也具有极大的人格瑕疵。第一，新中国刚成立，他为了掩护自己的特务身份，故意引诱妓院打杂出身的底层女孩柳叶眉，并与之成婚。但是，从一开始，他就根本看不上这个没有文化、不修边幅、不讲卫生的底层女性。到最后，他精神和肉体出轨，甚至一度企图抛下柳叶眉母女。不管在任何一种价值观体系下，这都不是一个正人君子应该做的事情。第二，建国初期，在感受到抓特务的氛围和压力之后，冯静波为了摆脱他手中的电台这个烫手的山芋，故意伪造了一封信，将肖大力的调查视线引向了另外一个人，此人是旧政权留下的警察王六斤。王六斤因为此事坐牢数十年，但是，在整部电影里面，到最后，冯静波也没有就此事向王六斤道歉。

8）在电影里还有一个场景我印象非常深刻，也就是 1984 年建国 35 周年的阅兵。对于我们这一代人来说，在这场阅兵式上，见到了北京大学的大学生自发打出“小平您好”的标语。这是一个时代的转折点。但是，在电影里面，这个大的时代背景被简化成一段模模糊糊的电视画面，而电影主创团队给肖大力安排的情感主轴则是，让他感受小儿子在战场上死去的悲痛。类似的情节在电影里比比皆是，仿佛电影主创团队一直在冲着观众大喊，时代的洪流算什么？激动人心的宏大叙事算什么？这哪里比得上电影里各路人物的个人伤痛？这其实说到底还是一种把家国情怀与个人福祉对立起来的思维在作怪。至于说电影最后部分，强行上价值观，感觉很突兀，这根本不是导演真正相信的东西，反倒像是导演为了让影片过审，故意添加的光明的尾巴，所以显得极不真诚，充满了算计。

9）为什么说这部电影有滑向历史虚无主义的危险？就在于我上面描述的电影里面的真实情节和故事走向，也在于电影主创团队通过这些情节和故事走向体现的价值观导向。新中国成立后，我们确实走过了很多的弯路，但是，这都是中国人民在建设和探索社会主义道路过程中走过的弯路。一个有着几千年封建历史的文明古国，一个在近代 100 多年里沉沦到亡国灭种边缘的国家和民族，太希望早日实现现代化，太希望早日实现国家富强、人民幸福的目标了。事后来看，我们确实犯了很多的错误，但是，我们最终都走出了这些错误，我们最终走在了一条正确的道路上。我们对今天的中国有多强烈的自豪，我们对历史上的不完美中国就有多深的理解。任何人都绝对不能将前 30 年和后 30 年对立起来，任何人也不能将时代的洪流与个人的命运对立起来。

10）我几乎看过冯小刚的每一部电影，有喜欢的也有不喜欢的。但是，我从不会对冯小刚进行人身攻击。冯小刚作为一个导演、《抓特务》作为一部电影，二者既然选择了走到公众面前，就要接受被公众评价，甚至是被公众批评的命运，只要这种批评是基于事实的，是有理有据的。我写过很多影评，我一向对国产电影有很强的包容性，但是，这一次，我必须说，我非常不喜欢《抓特务》这部电影的人物和情节设定，更不喜欢这部电影展现的价值观导向。现在，网上有很多批评这部电影的声音，我个人还是建议大家实事求是，不要搞人身攻击，更不要搞网络暴力。作为观众，喜不喜欢一个导演，喜不喜欢一部电影，都是个人的权利。如果要批评一个导演、要批评一部电影，最好还是基于事实，有理有据。

最后，总结一下，从思想上来说，《抓特务》这部电影是冯小刚一部“夹带私货”的电影，这也是整部电影为什么显得情节很拧巴、人物表演很浮夸，甚至让人觉得装腔作势的真正原因。因为，对于冯小刚来说，他要表现的不是一个对国家忠诚的警察一生的奉献和牺牲，他要表现的是，警察也罢，特务也罢，其实大家都没什么本质不同，大家在大时代下都不过是随波逐流的浮萍，大家都活在一种巨大的荒谬感当中。这不是历史虚无主义，这是什么？至于说韩红作为一个名人，作为一个亿万富翁，号召以工薪阶层为主流人群的电影观众“走个面儿”，把电影的票房抬上去，这本身就是对当下社会情绪缺乏同理心的一种表现。这种自说自话的吆喝引发了舆情，反过来让这样一部电影的票房更加糟糕。

也许属于冯小刚他们这一代导演的时代真的过去了，但这不是什么坏事。中国的电影观众在成长，他们知道自己需要什么，他们知道自己会为什么而感动。他们在对大牌明星祛魅，也在对大牌导演祛魅。

我看到有人哀叹中国电影市场的惨淡近况，我对此并不完全认同。不管有多少部“烂片”出现，不管有多少部导演和主演名头很响的电影票房扑街，中国电影都不会就此消亡，广大人民群众对于一部真诚的好电影的期待依然存在。从《流浪地球》系列到《哪吒》系列，从《南京照相馆》再到《给阿麽的情书》，那些真正有信仰的中国电影人，那些新一代对这个国家和民族、对我们的传统文化充满自信的电影人，正在走到中国电影创作的舞台中心。他们正在用真诚、用自信、用他们理解的家国情怀去打动观众，去与观众共鸣，他们也因此收获了巨大的商业成功。

真的不是中国电影出了问题，而是一部分电影导演和一部分电影出了问题。

中国电影所处的时代变了，这是一件好事。