内地遇冷，“哭片” 的路还好走吗？新浪娱乐
2019 年，导演林孝谦执导的《比悲伤更悲伤的故事》斩获 9.58 亿票房，至今仍是台湾片在大陆取得的最佳战绩。
2026 年，林孝谦新作《阳光女子合唱团》打破了尘封 18 年的纪录，成为台湾地区华语片影史票房冠军。
可惜的是，这个清明档《阳光女子合唱团》未能在大陆延续强劲势头，上映 6 天目前累计票房约 1150 万。
娱理：《阳光女子合唱团》在台湾打破了尘封 18 年的票房纪录，您分析其中的原因是什么？
其实意想不到，也非常感谢。我自己分析原因的话，第一是其中普世的情感非常动人，通过三对不完美的母女关系，让我们看到一种在破碎中爱的可能，我觉得很特别。第二点可能是音乐跟歌曲很抚慰人心，也很触动观众的内心，这个歌可以让这部电影更传播。
娱理：您的上一部作品《比悲伤更悲伤的故事》也是爆款，在这两部爆款之后，您有总结自己的经验吗？
第一，你一定得先感动自己，才能感动别人。第二就是你怎么看待观众的位置，我觉得这一部片我是把自己的位置放得比较低，是一直在邀请观众来体验。
娱理：对于 “哭片”，您追求的哭是怎样的？是让观众嚎啕大哭，还是无声的哽咽，或者说笑着流泪？
我希望是嚎啕大哭，希望排毒式地哭完之后，观众能够有所释放跟成长，还能够找到面对这个世界的可能。
娱理：您自己在创作剧本或者在片场拍摄的时候，有被打动到哭出来吗？
不会，我是一个泪点很高的人，但我有一个很触动的点是她们牵手送别奶奶唱歌的那段，我很触动，但是我还是不太会哭。
娱理：作为一个哭点很高的人，如何判断一段戏到底能不能让观众哭出来？
我觉得是诚意，我没有特别肯定哪里观众一定会哭，很难去预测。我写进剧本的哭点大概就 4 个重要的场合，例如送走小孩、跟小孩相会、奶奶过世和最后的户外演唱会。但很妙的是，很多时候观众的哭点跟我之前设计的哭点并不一致，我后来发现，当我能够真诚地表达这个故事的时候，观众其实很快就有他们自己的哭点。
娱理：不同导演处理情绪高潮戏的手法也不一样，您自己的技巧和方式是什么？
我觉得透过配乐的辅助很重要，推上去镜头的特写也很重要。其实在《阳光女子合唱团》的后半段，将近 30 分钟的地方是非常密集的各式各样的哭点，但这个哭点节奏要如何释放？不要每一把都那么重，那怎么去调配就蛮重要的，所以你会发现在奶奶过世之后，我给大家留了一点点时间，先去认识一下子晴，然后再回来讲想讲的故事。
娱理：您的作品经常被打上催泪的标签，喜欢这个标签吗？会担心这个标签固化观众对您的印象吗？
不排斥，我觉得还可以，它代表我很会调动观众的情感。反正现在才 40 多岁，就先催泪，后来可以再改成惊悚、浪漫、悬疑，也许也可以，我也还蛮期待的。
娱理：这种 “哭片” 也会面对一些负面的声音，比如说刻意煽情，您怎么看类似这样的评价？
我觉得它很像麻辣锅，当我在做一个麻辣锅的时候，努力要把它做成天下第一辣，你进来吃的时候，可能感觉它够呛够辣，但你不会觉得它无感。当然有些人如果吃不了那么辣，他就觉得说口味太重了。但没有关系，因为我当时做这部片的目标，就是我想做一个很好吃的麻辣锅，在这个方向中我做到我觉得的最好就好。因为观众有非常多种，他们可能也会有非常不同的美学的判断标准，我这部片就不是文艺片的导向，所以我就在商业片的类型中把它做到最好。
娱理：说到《阳光女子合唱团》的结局，陈意涵饰演的妈妈最后过世让很多观众落泪，很好奇有考虑过做一个妈妈出狱和孩子团聚的 happy ending 吗？
原版是 happy ending，但我后来还是选择了现在这个版本。因为我除了想让大家体会到没有血缘的爱这一件事情，还有就是戏里面陈意涵最后她被刺到的那个位置，其实就是她刺她老公的位置。这就是说很多时候人犯的错误不一定能够被原谅或者被抵免。还有像奶奶是毒死了她的老公跟小孩，她自己也得了肝癌。犯过的错可能无法被忘记或被归零，但是你还有弥补的能力，还有爱人的能力。
冰火两重天？
《阳光女子合唱团》在台湾地区创下的票房新高，证明林孝谦的哭片方法论仍然是奏效的。但为何影片在大陆却票房遇冷？
昨日在 2026 年清明档的档期观察中，我们提到了两个原因：一是同档期有同样主打亲情母爱元素的两部竞品，造成了题材和情绪的内耗；二是近年来观众心态转变，生活已经够苦，不想再进电影院受虐。
但在这两个原因之外，还有两点值得关注。
首先，《阳光女子合唱团》翻拍自 2010 年的韩国电影《和声》。这就导致了看过原版的观众失去了去影院开剧情盲盒的新鲜感。而在 5 分钟看完一部电影的短视频大行其道的当下，一部上映 16 年的好电影当然被无数解说视频讲过，即使没看过原版电影，观众也很容易就在网上花 5 分钟看完剧情主线。
林孝谦坦言，此次做改编剧本时最大的难点就是如何让《阳光女子合唱团》超越 5 分钟看电影的短视频。“它 5 分钟就都把你剧透光了，我一定得加入新的情节，加入新的东西。所以我就跟编剧花了三年的时光打磨这个剧本。像原版的小孩被送出监狱就不再交代了，我们加了子晴长大之后的故事线，这整段的关系我都要把它处理出来，是让观众可以看到更多的可能，这一段是 5 分钟看电影说不出来的。”
导演和编剧的确做出了全新的改编，但客观来说，如今电影票价贵、观众本就在流失，一部翻拍片想在 “史上最挤清明档” 里赢过一众新片肯定是有难度的。
我们也问了林孝谦，在 5 分钟就能过完一部电影的当下，要如何吸引观众走进电影院？林孝谦的回答是：“如果你花 80 块人民币看一场电影，可能觉得有点贵，但如果你花 80 块人民币去听一场演唱会，好像还可以。《阳光女子合唱团》是一个音乐性很强的片，我也很努力在寻找当代观众，除了短视频之外，跟电影去产生的连接跟关系。”
正如林孝谦本人所说，音乐是《阳光女子合唱团》在台湾地区大卖的其中一个主因。例如其中的一首插曲《练舞功》是台湾地区的经典舞曲，回忆杀加广场舞金曲，能在电影院勾起很多情怀，也吸引了不同年龄段的观众去观影。但在大陆，观众对于这些歌是陌生的，导演埋入电影中的那些音乐梗、那些通过音乐补足的情绪与叙事，在大陆就无法发挥原有的功效。
其实 “哭片” 不是不灵了，但是 “哭片” 也需要与时俱进。林孝谦这次找到的是哭片 + 音乐的新方法，在台湾地区成功了，但在大陆市场就输在了集体回忆的差异性上。类似的，电影中起用的演员翁倩玉、钟欣凌等也都是在台湾地区有极高知名度和观众缘的本地艺人，但在大陆市场号召力极有限。
票房的冰火两重天之下，我们要肯定《阳光女子合唱团》这次探索的 “情绪 +” 的路径对创作者是有参考价值的。内容上，创作者要在情绪刺激外，再给观众提供其他入场消费的理由。
戏外的营销动作上，同样也需要给观众提供情绪价值。在台湾地区，《阳光女子合唱团》的营销动作是 “感动营销” 与 “陪伴经济” 的组合拳：通过公益场放映，将电影主题延伸至 “更生（即重新做人）关怀” 的社会对话；又通过精准包场邀请妇女团体观影，用女性力量话题搭建和观众的情感桥梁；在常规路演安排上，又有饭撒服务满分的 “碰拳” 见面会等与观众近距离接触的互动。
其实《阳光女子合唱团》在大陆上映时，也是清明档里在线下营销方面最用心最有新意的：首映日举办了一场 livehouse 演出，再现片中的场景。受限于歌曲的传唱度和演员的知名度，可能没有达到引爆市场的作用，但在营销动作趋于保守和常规化的当下市场，这个创新本身就是值得肯定的。
任何成功过的方法论都需要升级迭代，无论是内容上还是营销上，都要比之前多走一步。
