台小提琴家黄薏蓉：在旋律中寻找定位

1893年，捷克作曲家德佛札克(Antonín Dvořák)在纽约完成第九号交响曲「新世界」(From the New World)，并由纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)于卡内基音乐厅首演。这首作品诞生于移民浪潮初期的美国，也出自一名「外来者」的作曲家之手。德佛札克以异乡人的目光观察美国，将对未知的好奇、对原乡的思念，一并写进音符中。

2024年，来自台湾的小提琴家黄薏蓉(右)通过考核，成为纽约爱乐乐团的终身职团员。(黄薏蓉提供)

不再被既定标准审核的日子里，「纽约爱乐乐团团员」的身分认同是压力、是传统期待的样貌，但对于热爱音乐的黄薏蓉（左）来说，被接纳的安定感反而使她在砥砺中不断成长。(黄薏蓉提供)

新世界交响曲纽约重现

132年后，当这一作品再次在纽约爱乐乐团的舞台上演奏，台湾小提琴家黄薏蓉(I-Jung Huang)身在其中，感受到的不仅是演出本身以及自幼学习音乐的回忆，更多了一股与历史并肩的感性时刻。

2024年，黄薏蓉通过考核，成为纽约爱乐乐团的终身职团员。虽然生活并未如外界所想过发生翻天覆地的转变，但这份作为百年乐团一员的重大意义，那股被选择、被赋予责任的感觉，让她的情绪在荣耀感与压力之间不断翻搅。「收到(通过)消息的时候，心情突然觉得有些沈重，虽然获得团员的认可、也多了稳定感，但还是会有种责任心，别人知道你是纽爱的成员，自然说话跟做事都会变得比较谨慎，更重视自己呈现出来的样子」。

不再被既定标准审核的日子里，「纽约爱乐乐团团员」的身分认同是压力、是传统期待的样貌，但对于热爱音乐的黄薏蓉来说，被接纳的安定感反而使她在砥砺中不断成长，如同吸收沃土的枝枒，滋养着她的心神。

她说，「我觉得这份工作有趣的地方在于，虽然拿到了终身职，但每个礼拜都会跟不同指挥或是独奏家合作，不同的卡牌组合会产生不同的火花，和世界上最好的音乐家共同合作自然会让你对自己产生高标准，也会越来越进步」。

纽约爱乐乐团季中逾百场高密度、高强度的演出节奏，让黄薏蓉(I-Jung Huang，左二)形容自己有时像一名运动员。(黄薏蓉提供)

享受演出过程累积经验

而纽约爱乐季中逾百场高密度、高强度的演出节奏，让她形容自己有时像一名运动员。上台前，肾上腺素与多巴胺自然分泌；音乐一响，注意力全集中，甚至在感冒、身体不适时她也仿佛被音乐之神护体，「我觉得我到台上之后，我的身体会Be there for me，连抱病演出都可以撑住」。

在一次次如云霄飞车的演出季节中，她愈发享受这个过程，在累积经验的同时把出错频率降低，提高作为专业乐手的稳定度。当谈及希望团员如何形容她，黄薏蓉露出苦恼的神情，「现在的我还想不到这么远，但当下能想到的，应该是希望能成为一个『有责任心』的伙伴，在每一次演出中拿出最好的表现吧」。

如果说试用期的她，更多是在学习如何融入这个有百年历史的声音，那么现在的她，则是在练习拿捏在遵循与冒险之间，如何找到自己的位置。黄薏蓉学着在稳定与可能性之间调整重心，也逐渐接受「不完美但真实」的存在。

而当她把「终身职」这个名词暂时放下，回头看自己与音乐的关系，答案其实很简单：「音乐是我的朋友，是陪伴我长大的存在、是我与世界沟通的管道，当文字无法形容我的心情想法时，我会把心情寄托在音乐。」未来，黄薏蓉也希望能改编台湾的乐曲，将创新的音乐带动社会，「音乐是语言，存在着很强大的力量，」她如此形容。

在一次次如云霄飞车的演出季节中，黄薏蓉(右四)愈发享受这个过程，在累积经验的同时把出错频率降低，提高作为专业乐手的稳定度。(黄薏蓉提供)

平台书写、拍片传递热情

黄薏蓉最自然的表达方式不仅只有音乐，观察敏锐、心思细腻的她在社群平台书写、拍影片，只为把自己对于音乐的真诚热爱如实表达，将乐曲细嚼慢咽后的感受传递给读者，双向的互动如同她在舞台上演奏给听众。

她记得，当读者在她分享「新世界」的文章下回馈称仿佛被带回那个历史现场，她也再次被对方的情绪触动，一笔笔留言仿佛当年中提琴团员在日记中对「新世界」速度的注记，都将是黄薏蓉音乐生涯中的足迹。

100多年前，德佛札克在异乡写下对新世界的想像；100多年后，另一位来自远方的音乐家，在同一座城市、同一个乐团里，慢慢学会如何在他乡站稳脚步、如何安放自己的定位，如何把自己的声音编进一段仍在延续的历史乐章之中。那段与「念故乡」相呼应的旋律，串连成黄薏蓉与德佛札克的无声对话，将随着时光一同刻下印记。