6457万成交：赵无极《抽象山水》牛在哪？

6457万！赵无极又画了一张《抽象山水》牛在哪？

大家好，我是杜老师，每天带你看懂一张名家艺术作品！ 说起华人抽象艺术，赵无极是绕不开的一座高峰。很多同学看抽象画会觉得看不懂，不明白一大片色彩为什么能拍出几千万的高价。今天我们就来解读这件大名鼎鼎的作品《30.09.65》，看完你就能读懂抽象油画里藏着的东方浪漫。

赵无极（1920‑2013），华裔法国艺术家，早年在国内接受传统国画教育，之后远赴法国学习西方现代绘画。他没有一味照搬西方抽象，而是把中国书法、山水意境融入油画创作，在国际艺术舞台闯出了属于华人的艺术语言。到了上世纪60年代，他进入创作巅峰阶段，不再给作品起具象名字，直接用完成日期作为画名，《30.09.65》就是1965年9月30日完成的代表作。

这张作品的拍卖数据十分亮眼，本场拍卖估价4500万‑6500万人民币，最终以6457万人民币落槌成交，刷新了赵无极作品在内地的拍卖成交记录。

在创作构思上，赵无极不打算画真实的大海或者山川。他想捕捉的是一种气韵，是古人山水画里那种风云涌动、山河浩荡的感受。他借用油画颜料、画笔、刮刀，把内心感受到的山河气象全部留在画布上，观众可以看见海浪，也可以看见云雾，一千个人看，会读出一千种画面感受，这正是抽象画独有的魅力。 划重点，知识点来了！ 我们拆开画面不同位置来看绘画技巧。

画面左上角，是整幅画最亮的浅蓝区域。这里颜料薄而通透，笔触舒缓柔和，大面积的浅色调起到透气的作用。很多学生画抽象或者色彩作业，很容易把整张画面画得很重、闷成一团，这幅画就告诉我们，画面一定要留有呼吸感，亮部不用堆砌厚重颜料，轻薄的色块同样可以拉开空间层次。

再看画面中间主体部分，是整张作品情绪最激烈的地方。可以看到大量交错游走的笔触，既有画笔扫过的流畅线条，也有刮刀刮擦出来锋利飞白，很像中国狂草书法。颜料厚薄变化非常丰富，有的地方薄如水墨，有的地方颜料堆叠凸起。线条不是胡乱乱画，有疏有密，互相穿插，带动整个画面流动起来，这也是同学们要学习的，笔触要有节奏，不是单纯涂颜色。

画面的右上角与右下角，大面积深蓝、近乎墨黑的色块压得住整张画布。深色不是死黑一团，里面藏着很多深浅变化，黑色笔触和蓝色底色互相交融，如同国画里的焦墨皴法。重色放在画面边角，起到了收拢构图的作用，把视觉重心稳稳锁在画面中央，做到了动而不乱。

站在学生学习鉴赏的角度来看，很多同学会误以为抽象画就是随便乱涂。但赵无极这件作品告诉我们，抽象同样讲究构图、虚实、节奏。

他把我们传统山水画“意在像外”的理念搬到油画上，不用画具体山峰流水，只用色彩笔触，就能传递山河风云的磅礴气势。这也是这件作品的精神内核，身在海外，骨子里依旧带着东方文化底色，用世界性的绘画语言讲中国人的审美。

它的价值，不只是昂贵的拍卖数字，更在于打通中西艺术的探索，也给现在学画画的同学一个启发：绘画不一定非要复刻眼睛看到的实物，内心的感受，同样可以成为画面的主题。