丰子恺画作首次亮相中国国家画院

近日，中国国家画院迎来一场意义非凡的重磅展览——丰子恺《护生画集》专题展。这是这套传世经典画作首次在中国国家画院公开展出，机会千载难逢，对于每一位喜爱丰子恺文字、书画与人格风骨的人来说，都是一场不容错过的艺术盛宴。作为讲授过相当长时间现当代文学的教师，对丰子恺熟悉到像是一位长者故友。在陈思和主编的现当代文学权威教材中，丰子恺是被单独设章、重点讲述的重要作家。教材以大量篇幅解读他的《缘缘堂随笔》，让学生看见民国文人身上难得的温润、通透与纯粹。也是从那时起，我对丰子恺的认知，从课本文字，慢慢沉淀为心底长久的偏爱。为了让学生更立体、更鲜活地读懂丰子恺，我多年来反复向课堂推荐一部品质极高的丰子恺纪录片。整部影片解说音色温润沉静，字字走心，娓娓道来他的一生起落和艺术初心，以及《护生画集》背后不为人知的厚重故事。多年编写教材、选编课外阅读素材时，我也多次选用丰子恺的画作与短文。但过去所能找到的素材，全部是网络二次传播的影印版本、压缩图片，皆是二手资料。从未亲眼见过原作，一直是我心底的小小遗憾。所以当得知《护生画集》原作首度登陆中国国家画院，我当即决定，一定要亲自赴展，一睹真迹风采。

今日上午专程观展，整场看下来，满心震撼、不负期盼。展厅背景色彩为靛青色，风格清幽沉静。极简克制的展陈氛围，完美契合丰子恺画作温润质朴的气质，更充分烘托出“护生”二字深沉悲悯、温柔济世的内核力量。众所周知，《护生画集》全套共六集，总计四百五十幅作品。它不只是单纯的绘画作品集，更是一套诗画合一、书画共生的千古佳作。真正难得的是，六集画作的配诗、题字，由不同时期的名家分别题写书写。也就是说，观一次丰子恺画展，等同于同时观赏一场跨越数十年的名家书法联展，文学、绘画、书法、禅意在此融为一体，艺术价值极其珍贵。

这套传世画集的诞生，缘起一段至诚至真、感动百年的师生情谊。丰子恺年少求学于杭州第一师范，一生得两位名师引路。一位是温柔敦厚、润物无声的语文教育家夏丏尊，一位是多才绝世、风骨凛然的艺术宗师李叔同——后来出家为僧，世人尊称弘一大师。丰子恺曾用最温柔贴切的比喻概括两位恩师，夏丏尊给我的是“妈妈的教育”，温柔包容、体恤人心；李叔同给我的是“爸爸的教育”，严谨自律、立身正道。也正是这份“爸爸的教育”，让丰子恺一生心怀敬畏，终身笃行，一诺千金。师徒二人早年定下君子之约，弘一大师五十寿辰，丰子恺绘五十幅护生画敬赠；六十寿辰赠六十幅；逐年递增，直至大师百岁寿辰，集齐百幅成集。谁也未曾料到，这一句师生诺言，竟横跨五十年风雨山河。

从五十岁至百岁的漫长履约期里，华夏大地历经抗日战争、解放战争、社会动乱，山河飘摇，世事动荡，人生起落无常。弘一大师中途圆寂，未能等到百岁之约，可丰子恺终生恪守师嘱，谨记初心，信守那句誓言：“世寿所许，定当遵嘱。” 无论身处何种绝境，他从未失信，从未停笔。抗战年代，他漂泊西南，流离后方，在战火纷飞的防空洞里，依旧稳心执笔，潜心作画；动荡岁月，他身陷困境，历经磨难，忍身体之苦，经世事之难，依然不改初心；晚年重病缠身，身体孱弱，他拖着病体日夜坚持，倾尽余生心力，完整履约，全套成集。纵观整部《护生画集》，画面极简，线条干净，笔墨清淡。题材皆是寻常世间，鸟兽草木，虫鱼生灵，人与自然，万物相伴。没有宏大叙事，没有浓烈笔墨，却一笔藏慈悲，一画含众生。

他将东方诗意、传统画意、文人风骨、佛家悲悯、处世哲思，完美融合在尺幅之间。在他所处的那个动荡年代，能以如此柔软温柔的笔墨，对抗世间凛冽，守护众生善意，寥寥几笔渡人心，暖人世，在整个现当代艺术史上都是独一无二的存在。后世追随者无数，临摹效仿者层出不穷，却始终无人能复刻丰子恺这份纯粹、温柔、通透与悲悯。本次展出的原作，皆是丰子恺亲笔黑白手绘原稿，笔墨干净利落，气韵沉静。同时，家属首度公开捐献了后人精修着色版本，色彩清雅柔和、意境更显鲜活，让观众得以看见《护生画集》另一种温润雅致的面貌，观赏性极强。

这套总计四百五十幅的毕生心血，历经岁月保存，名家递藏，最终由家属无偿捐赠浙江博物馆永久珍藏。今年恰逢丰子恺重要诞辰节点，这批封存多年的国宝级原作，第一次走出浙博库房，首次登陆中国国家画院面向北京观众展出，实属难得机缘。半生一诺，以画护生，以笔护心。丰子恺用一生坚守告诉世人，最温柔的笔墨，可以承载最厚重的信仰；最朴素的画面，可以安放最博大的慈悲。这样一场百年难遇的首展，值得每一个热爱文学、热爱艺术、心怀慈善的人，专程奔赴，静心品读。机会难得，切勿错过。