泼彩：宋文治、张大千、刘海粟有何不同？

张大千晚年泼墨，青绿、赭石在宣纸上肆意漫开，就像山间晨雾撞上长风。看不出笔触起处，也料不到色彩流向。刘海粟十上黄山，饱蘸朱砂与浓墨施于丈二大纸，二者冲撞，呈现出雷雨过后混沌灿烂的样貌。二人堪称画坛狂客，借着酒兴与满腔情绪泼洒颜料，听凭造化成就震撼画面。

宋文治却是另一番状态。站在画案前，手稳神定。他同样泼洒晕染，让色彩晕出云海山石，却不仰仗随机效果，追求思虑周全之后的出现。色彩肆意流淌的表象之下，墨痕走向早已心中有数。作画于他，是两股力量的对话：一则颜料奔涌的物性，一则画家沉静的把控。

读懂宋文治，可以还原他独有的作画次序。多数画家先勾山廓，皴石点苔，逐层敷色，由下而上推进。宋文治反其道而行。先将调好的汁绿、花青、赭石泼于纸面，任由颜料受重力铺展，被宣纸吸附，晕开一片朦胧底色。流淌的痕迹幻化出峡谷、云影的形态。就在这片潮湿的底色之上，他执起中锋狼毫，蘸足浓墨落笔。 浓墨落上半干色层，墨与湿色彼此交融，出现别致的调和。墨撑起画面骨，有了秩序；色彩铺就层次，留存朦胧。笔锋游走其间，皴擦点染，引导四散的色彩收拢成型。

山峦自雾中显形，树木舒展枝丫，溪水绕石形成水道。内心先感悟对自然的体会，笔墨再将这体会转述出来。 我曾长久端详画册中的《黄山云》。画幅下半墨色沉厚，对应久经风化的花岗岩山体。向上一笔淡赭横扫，清水冲开数道石绿，黄昏云海返照的奇景跃然纸上。山巅古松由墨滴晕化而成，点贴合山石，姿态舒展，暗含迎客意趣。宋文治把这类特殊处理变成写意表达，拓印流淌的痕迹作为画面素材，泼写出人力难以直接描摹的质感。 部分观者会觉得这类手法带着雕琢感。放眼真实山水，万物本就经由天地力量塑造。雨水冲刷崖壁的纹路，气势不输斧劈皴；蛛网凝结的露痕，精巧胜过游丝描。

宋文治善于撷取自然肌理，结合自身感悟消化融汇。泼彩拓印的斑驳，似大自然写下的狂草，被他引入山水，再以传统勾皴点染加以点化。这近似另一种写生，自然写下半篇诗意，余下韵脚全由画家接续完成。 墨色表象背后，考验的终究是画家心性。张大千、刘海粟凭才情酒意，把偶然际遇凝定为画面，属于天才式的挥洒。宋文治在既定格局之内留出变数空间，依靠毕生学养，将变数转化为动人美感。如同老练的指挥，确立完整曲调，也容纳演奏间灵动的华彩。纸上山水有传统架构，裹挟时代气脉，既能窥见宋人笔墨的精巧，也能体会现代艺术舒展开阔的气息。

这可能就是宋文治泼彩山水与张大千、刘海粟不同的地方吧？难能可贵！