当年这幅《父亲》，如今价值过亿？吴风起浪

当年这幅《父亲》，如今价值过亿？

上面这幅作品《父亲》，1980年在第二届全国青年美展展出后，轰动整个中国美术界，作者罗中立，当时还是四川美院油画系在读学生。

作品的名字三易其稿，最初构思名《粒粒皆辛苦》，完成初稿后定名《我的父亲》，送北京参展评审时，评委专家组著名画家吴冠中提出：“‘我的父亲’格局太小，只是一个人的父亲，去掉之后，就是整个民族一代人的父辈”。罗中立接受建议，正式定名《父亲》。

看着白毛巾裹头的形象，很多人误以为画作主人公是彝族、回族之类的少数民族，这属于误解。白布缠头，是川东大巴山汉族老农的传统打扮。川渝山区日照强烈，农民拿白布包头防晒、吸汗。罗中立创作时，参考过大巴山彝族老人面部皱纹素材，但头巾确是本地汉族农民日常装束。

这幅画的原型，并非单纯临摹某个个体。据罗中立介绍，原型有两个，一个是下乡时大巴山的房东邓开选，另一个是除夕夜在重庆公厕旁见到的守粪老农，当时，那种凄苦的神态彻底震撼了罗中立。因为这张脸集合了所有中国底层农民特质的典型形象。

参展初审阶段有人提出：画面老农形象过于苦难，容易让人觉得有控诉的意味，要求有所改动。为顺利参展，罗中立被迫在老人耳后添上一支圆珠笔，用来象征新时代农民具备文化。从这个历史印痕推断，可知当时极左思潮是多么的顽固不化。这支圆珠笔至今留在原作上，后世很多评论家认为是一处时代留下的“败笔”，是“瑕疵印记”。

这画幅震撼了当时的整个美术界，因为它彻底颠覆了传统观念。215cm×150cm巨幅肖像，在七八十年代，惯例用来画领袖，画英雄。有史以来第一次，把普通老农抬高到纪念碑式的构图规格，视觉冲击力前所未有。

此前几十年，美术作品里的农民形象大多昂扬、乐观、美化、符号化的，满面红光、干劲十足，充满浪漫乐观色彩，而《父亲》直面苦难，毫不回避沟壑纵横的的皱纹、干裂翘皮的嘴唇、粗糙坚实的老茧、黝黑布满汗珠的皮肤，生活重压下的面部沧桑，直面底层劳作带来的苦难与沧桑，充满了人道主义写实力量，还原了农民的本来面目，用绘画佐证了“农民真苦，农村真穷，农业真危险”的著名论断。

改革开放初期，无数中国人的父辈就是土里刨食的农民。画中的老农，是亿万中国农民的缩影，承载着整个民族耕耘、隐忍、负重前行的集体记忆，观众能从画面看见自己祖辈、父辈，产生极强的情感共鸣，观众会瞬间联想到自己家乡的老父亲，个体形象上升为整个民族父辈的缩影。

1980年第二届全国青年美展获奖后，中国美术馆出资2400元收购原作。1980年全国职工年均工资760元，2400元相当于普通工人3年多收入，对于大学在读三年级学生罗中立来说，在当年是很高的价格。

大家常听到的，这幅画现在已经“价值几个亿”，这只是艺术市场评论家、媒体估算的理论估值，是一种业内假想：如果这幅画允许流通，按照中国当代油画天花板级别估算，过亿应该不成问题，但它只是一种潜在的理论价格，因为这幅画已经成为中国美术馆国有馆藏，不流通，绝无售卖的可能，也就不存在“价值几个亿”的现实。

画家罗中立，1948年生于重庆。1968年川美附中毕业后，下乡大巴山务农十年，长期接触乡村农民； 1977年恢复高考，考入四川美术学院油画系；1980年《父亲》横空出世，斩获第二届全国青年美展一等奖，一举成名；1984–1986年公派比利时皇家美术学院进修；1998—2015年担任四川美术学院院长。退休之后持续坚持乡土题材创作。

《父亲》是罗中立绘画人生的巅峰里程碑，后续持续深耕乡土题材，最有影响力的作品是《故乡组画》系列，以及《金秋》《春蚕》《岁月》等，作品都延续了农民写实题材，描绘大巴山乡村日常，农妇、孩童、集市、田埂，画风相比《父亲》，增添了民间乡土的温情、诙谐。

遗憾的是，罗中立后期创作融入川东民间民俗元素，造型偏向夸张写意，客观来讲，所有后期作品影响力都没能超越《父亲》，大众认知里，《父亲》已成为他一生标志性符号。