这部高口碑爆笑爽片,锁定暑期档最佳?三联生活周刊

7/24/2026

从2023年的《长安三万里》到2025年的《浪浪山小妖怪》,这几年的暑期档都不乏票房口碑双丰收的国产动画爆款,而今年暑期档的国产动画大赢家无疑就是《八仙!》。

豆瓣开分8.3暂居暑期档第一,票房预测从一开始的10亿一路调高,《八仙!》可能会成为《哪吒》外唯一破20亿票房的国产动画。能取得如此优异的成绩,在于《八仙!》确实拍出了一部结构精巧、让观众从头爽到尾的娱乐大片。

以下内容涉及剧透,请谨慎阅读结构精巧的娱乐爽片

全世界的雨,周深

和近些年的神话改编动画一样,《八仙!》对传统神话的世界观和角色进行了大刀阔斧的改编。电影里人间每隔千年就会发生天劫(即大洪水),化解天劫需要护宝神仙把元始天尊的琉璃瓶送到人间,这一次的天劫却因为护宝神仙弄丢了琉璃瓶而无法化解。

为了拯救苍生,吕洞宾来到了人神共处的蓬莱岛,找到他的师兄钟离权和其他几位帮手,准备从福禄寿三星的藏宝阁里偷走琉璃瓶,顺便发笔横财。但八人无意间发现偷走琉璃瓶的幕后黑手杨戬正策划一场颠覆三界的大阴谋,于是这一群草台班子不得不以凡人之躯对抗神仙。

《八仙!》剧照,下同

在神话传说中,八仙是最贴近凡人的神仙,八个人分别代表男女老少贫富贵贱。而电影把八仙都设定成了性格各异、自带逗比属性的草根阶层:吕洞宾是古风清冷帅哥,钟离权是痞帅贫嘴的市井骗子,何仙姑是英姿飒爽的战力天花板,曹国舅是娘炮打工社畜,韩湘子是中二技术宅,蓝采和是呆萌团宠,张果老是碰瓷大爷,铁拐李是油腻毒舌。

这八个人放在一起,时时刻刻都能发生有趣的化学反应,构成了《八仙!》的爽点之一:密度极高的笑点和包袱。虽然合家欢动画永远少不了喜剧元素,但做到《八仙!》这种密度的真是凤毛麟角,放其他电影里可能都够拍两三部了。除开回忆和打戏,大部分篇幅里电影充分活用八仙的逗比属性,恨不得每段对话都埋上笑点,隔几分钟就整个新活儿,生怕观众有片刻觉得无聊,服务精神拉满。

之前《哪吒》系列一直有个被大家吐槽的地方:电影里笑点的屎尿屁浓度过高,风格太单一。这次《八仙!》里一个屎尿屁笑话都没有,各种笑点包袱和角色以及剧情融合得非常妥帖。哪怕是福禄寿三星和杨戬通话这种偏正经的桥段,《八仙!》也能抖出一个让全场笑翻天的“装修噪音”包袱。

除了高密度的笑点,精彩的动作戏也是《八仙!》的一大爽点。《八仙!》的动作指导由两位大佬担任:苏杭和黄成希。

苏杭是成家班第七代成员,担任了去年大卖的《捕风追影》动作导演,并拿下了当年香港金像奖的最佳动作设计。黄成希之前在日本从业多年,担任过《火影忍者》动画的主力原画和演出。后来他大量参与国产动画的制作,是国内公认的顶尖2D原画和导演,曾担任过《一人之下 第三季》的导演,近年比较知名的作品是游戏《黑神话:悟空》里的过场动画。

两位这次跨界参与3D动画电影,也贡献了质量不俗的动作戏设计。电影中段的何仙姑单挑七人和结尾的八仙大战杨戬,都是非常有巧思和观赏性的打戏。

不过《八仙!》的动作戏和《哪吒》这种顶尖水平还是有明显差距。一是数量少,两个半小时的电影里就两场打戏,属实不过瘾。二是缺少足够冲击力的动作奇观,没有类似哪吒突破天元鼎这种能调动观众情绪的大场面动作戏。

好在《八仙!》有自己独一无二的长板:它有着近年国产动画里结构最精巧、伏笔和反转设置最用心的剧本。

《八仙!》的剧本借鉴了很多经典电影:组团盗宝的主线和最后欺骗敌人的诡计,看过《惊天魔盗团》的人都会觉得熟悉;钟离权在藏宝阁隔壁租了个道观挖地道,无意中却把自己搞成了蓬莱岛红人,还引来目标亲自上门,这完全是照搬伍迪·艾伦《业余小偷》里的桥段;你还能在电影里看到《让子弹飞》和《蝙蝠侠大战超人》的台词,以及满是《复仇者联盟3》既视感的分镜设计。

我并非要批判《八仙!》的借鉴,很多知名作品都借鉴过其它作品:《狮子王》的剧本基本照搬《哈姆雷特》,《怪奇物语》就是斯皮尔伯格和斯蒂芬·金的作品大杂烩。关键是能否把借鉴的元素完美融合到自己的作品里,以及在借鉴之外还有属于自己的创意和表达。

在这些方面《八仙!》做得很出色,无论剧情还是台词都和整个故事融合得天衣无缝,看的时候完全不会觉得突兀,更多的是发现彩蛋般的惊喜感。同时在借鉴之外,《八仙!》也确实花了大量心思打磨剧本,给了观众巨大的惊喜。

以电影的核心元素“骗术”为例,电影里钟离权反复强调要“骗术就是要瞒天过海”,也就是通过误导转移对方注意力来实现自己的目标,《惊天魔盗团》每部结尾的大反转都是用这种手法实现。

《八仙!》在这一点上做得更极致,除了在决战中用了这种手法打败杨戬外,当大决战结束、观众以为故事要迎来落幕时,电影又掏出了整个故事层面最大的反转:吕洞宾并非所有人以为的护宝神仙。

剧本用了大量手法进行误导,让观众对吕洞宾护宝神仙的身份深信不疑,这才让最后的反转产生了巨大戏剧效果:片头介绍护宝神仙的内容和吕洞宾的蒙太奇剪辑是镜头语言的误导;杨戬说护宝神仙是钟离权师弟,而吕洞宾也是钟离权师弟,但杨戬其实从没说过护宝神仙是吕洞宾,这是第三者台词的误导。层层误导配合极为紧凑的剧情,让观众完全没多余精力去怀疑吕洞宾的身份。

吕洞宾的身份揭秘也不单纯只是一个反转,还串联了前面一大堆的伏笔,推动钟离权这个角色重拾初心走出阴影。同时配合何仙姑的身份揭秘,以及三人之间对道义的传承和互相救赎,非常漂亮地升华了“拯救苍生并不是件蠢事”这个主题,看得人心潮澎湃。在国产动画中真的很少见到这么有设计感的剧情,堪称编剧教科书。

《八仙!》里还有很多这种“一个剧情承担多种功能”的内容,许多初看是笑点的段子,随着剧情展开都会成为伏笔回收。比如八仙挖藏宝阁地道却挖到了一个猪圈,钟离权在天兵背上留下的两个巨大的“谢谢”,这些笑点之后都会以意想不到的方式呈现出另外一面。

电影中还安排了大量可以有解读空间的细节供观众讨论。比如钟离权租下的道观和《大闹天宫》里孙悟空变身的小庙长得一模一样,这是否暗示孙悟空一开始就在观察八仙?钟离权和吕洞宾的师傅反复强调玉净瓶是三界和平的基石,也似乎在暗示三界的内斗,琉璃瓶丢失的幕后黑手也许不只是杨戬这么简单。

整部电影看下来,可以深切感受到导演在剧本打磨上花的巨大功夫,把各种元素融合在一起,创造出一部充满趣味、老少咸宜的电影。这几年大家总是抱怨国产电影缺少好剧本,《八仙!》这样花心思的作品能受到欢迎也并不意外。

牺牲合理性的剧情

如果用更严格的标准去衡量,《八仙!》在剧本上的问题也不少。最大问题是为了实现故事的层层反转,一些角色的行为不得不牺牲合理性,去迎合反转的剧情需要。观众看的时候沉浸其中可能不觉得违和,回头一琢磨就会觉得不自然。

电影有个情节是吕洞宾冒认自己是当年告密钟离权、导致他被逐出师门的师弟(也就是护宝神仙),钟离权因此深受打击。这个情节放电影里很有戏剧冲突,但从逻辑上完全站不住脚。吕洞宾冒充护宝神仙是为了把钟离权拉入盗取琉璃瓶的计划,在这个过程中引导钟离权重拾“拯救苍生”的初心。

如果他承认自己就是当年告密的师弟,只会让钟离权痛恨自己,完全不想帮自己,这就违背了计划的初衷。事实上剧情正是这么发展的,钟离权之后一蹶不振,差点就彻底放弃了蓬莱百姓。但为了片尾吕洞宾身份反转这段剧情成立,导演只能让吕洞宾不讲道理地继续冒认护宝神仙。

类似的合理性冲突在世界观设定上也存在。除了吕洞宾和何仙姑,剩下六人一开始加入的原因都是求财,可既然蓬莱岛的设定是神仙“有求必应”,他们为何不直接找财神爷求财?事实上财神爷也是神仙人气榜第一位,说明求财确实可行。

从电影的表现来看,“有求必应”这个设定更多是为了方便剧情展开加上的。因为有这个设定,所以八仙才要帮助蓬莱百姓,和他们建立情感联结,为钟离权结尾的选择做好铺垫。因为有这个设定,杨戬最后说出密码才会不突兀。

不过尽管有这些拧巴的地方,我还是愿意给《八仙!》的剧本一个很高的分数。电影本来就是一场“骗术”,电影里的角色和剧情都是虚构的,好的电影不是不存在破绽,而是能瞒天过海让观众察觉不到破绽。

《八仙!》无疑做到了这点。电影从头到尾塞满了各种笑点、燃点、冲突、反转、视觉奇观和动作戏,没有一刻是无聊乏味的,绝大多数观众压根没功夫去注意合理性问题,而是全身心沉浸在电影创造的世界里享受故事的乐趣。作为一部商业片,在字幕升起的那一刻能让观众心满意足,觉得值回票价,甚至期待有续集,这就是成功。豆瓣8.3的高分也证明了观众的喜爱。

《八仙!》的叫好又叫座再次证明神话改编是当下国产动画的版本答案,由此也引发了不少人的吐槽:国产动画怎么就这么喜欢扎堆神话改编?就不能拍点别的?

作为动画爱好者,我一方面希望看到题材更丰富的国产动画,另一方面也完全理解电影公司的选择。这几年国产动画不是没出过其他类型的口碑佳作,但票房都很惨淡。

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