芝加哥艺术博物馆鲤鱼塘的鱼
芝加哥艺术博物馆(The Art Institute of Chicago)创立于1879年，距今147年历史，既是一座博物馆，也是一所美术学院，是美国历史最悠久，规模最大的艺术博物馆之一。自成立以来，其馆藏规模不断扩大，从最初的石膏模型发展至今，已拥有近30万件艺术品。涵盖了中国青铜器，陶瓷以及12世纪的佛教雕塑。古代与拜占庭艺术展示了近五千年的地中海历史，包括希腊，罗马和埃及文物。版画与素描拥有庞大的纸本艺术收藏，从15世纪“古代大师”(如伦勃朗)的版画作品到现代艺术创作，应有尽有。摄影作为美国最出色的博物馆摄影收藏之一，其藏品记录了摄影艺术从19世纪诞生之初到现代数字艺术的发展历程。纺织品与兵器盔甲收藏有精美的历史挂毯，服饰，以及著名的中世纪与文艺复兴时期盔甲展品。
博物馆最负盛名的是其世界级的19世纪法国印象派(侧重光影与动态)及后印象派(侧重结构与抽象)绘画收藏。馆内珍藏的著名杰作或者说是镇馆之宝包括: 乔治·修拉(Georges Seurat)的《大碗岛的星期天下午》(A Sunday on La Grande Jatte)，格兰特·伍德(Grant Wood)的《美国哥特式》(American Gothic)，爱德华·霍普(Edward Hopper)的《夜游者》(Nighthawks)，文森特·梵高(Vincent van Gogh)的《卧室》(The Bedroom)，克劳德·莫奈(Claude Monet)的《睡莲》系列(Water Lilies)以及巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的《老吉他手》(The Old Guitarist)。
博物馆开放时间通常为周四至周一的上午 11:00 至下午 5:00，周四延长开放至晚上 8:00。成人标准票价通常在32美元左右，芝加哥居民，会员及14岁以下儿童可免费入场。现代翼(The Modern Wing)展区于2009 年增建，馆藏包括当代艺术，摄影作品及设计佳作。如果有时间，我强烈推荐参观一下在密歇根大街入口两侧的小花园。
5月17日是我在2年内第二次参观这家闻名遐迩的博物馆，2年前走马观花看了2小时，没有像这次花了近5小时，走得腿都快迈不开了。这次基本上把镇馆之宝都看了一遍，除了梵高的卧室，2次都没有看到。上次去过的美洲，非洲馆，盔甲馆，摄影和微型房屋馆等，这次就没去。但这次特别关注了塞尚, 毕加索，和高更的作品，还看到了几座罗丹的雕像作品。这里先说重点-几幅镇馆之宝的作品。
乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》描绘了巴黎人在塞纳河畔的大碗岛(La Grande Jatte)公园享受各种休闲活动的场景——包括漫步，休憩, 泛舟和垂钓。他运用了一种名为“点彩法”的创新技法，该技法深受光学与色彩理论的启发, 通过点涂细小的不同颜色色点，在观者眼中这些色点会融合为一种单一的且修拉认为更为明亮绚丽的色调。
文森特·梵高的《自画像》，在短短五年的创作生涯中，文森特·梵高共绘制了35幅自画像；其中包括本作在内的24幅，均创作于他与弟弟西奥(Theo)在巴黎生活的两年间。在这幅作品中，梵高运用了密集的点触笔触(点彩法)——这种技法深受乔治·修拉(Georges Seurat)在《大碗岛的星期天下午》中所采用的革命性技法影响——从而塑造了一个充满动感的自我形象。画面中，由明亮的绿，蓝，红，橙诸色构成的繁复点线交织错落，而画家那充满张力的凝视则成为了整个构图的视觉焦点。
《美国哥特式》这幅由格兰特·伍德(Grant Wood)创作的双人肖像画是美国历史上最著名的画作之一。它于1930年在芝加哥艺术博物馆首次展出，不仅为画家赢得了300美元的奖金，更让他一夜成名。许多人误以为画中二人是夫妻，但伍德的本意是描绘一对父女(画作的模特分别是他的妹妹和牙医)。在那个充满幻灭感的“大萧条”时期，他创作这幅画旨在积极颂扬美国乡村的价值观。
《夜游者》这幅描绘深夜餐馆场景的标志性画作中，三位顾客虽同坐一处，却仿佛彼此完全隔绝；它已成为20世纪艺术界最广为人知的图像之一。霍珀在谈及这幅意蕴深远的作品时曾言：“我大概是在不经意间，描绘了大城市里的那种孤独感。”
梵高，高更(算梵高的挚友，但关系不稳定)，莫奈和罗丹2年前都着墨介绍过了，这次发现塞尚和毕加索的师生关系，引起了我的极大兴趣。出生在法国普罗旺斯地区艾克斯的保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日，我2025年去过他的家乡)是法国后印象派画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，被亨利·马蒂斯(很巧，芝加哥博物馆刚好有一个他的剪纸特展，见后)与毕卡索誉为“我们所有人的父亲”。塞尚使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪美术。
保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”，他认为艺术的宗旨并非再现我们所观察到的世界，而是拥有其独特的真实性。这一理念在他的静物画《苹果篮》中体现得淋漓尽致：画面呈现出一种独特的几何构图——桌面倾斜，酒瓶歪斜，苹果仿佛随时都会滚落到地上。这种打破常规的布局，结合塞尚在色彩与技法上的独特处理，赋予了作品一种写实风格静物画所无法企及的动态感。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然)是一位旅居海外的西班牙画家，雕塑家，版画家，陶艺家和舞台设计师。他是20世纪最伟大，最具影响力的艺术家之一。他不仅是立体主义的共同创立者，更彻底变革了20世纪的艺术。他对色彩, 形态和透视的创新运用，以及与乔治·布拉克(Georges Braque)共同进行的立体主义探索，打破了传统的具象表现手法，并影响了数代美术家。毕加索的立体主义作品(如1937年反战名画《格尔尼卡》，我在西班牙马德里欣赏过这幅画图37)以其破碎的形态和多重视角而闻名。
有趣的是毕加索视塞尚为自己“唯一的导师”，甚至在法国南部买下了一块地，毗邻塞尚笔下最著名的描绘对象——圣维克多山。
参观中注意到好多画都是沐浴者Bathers的题材，据说当年法国画家创作了无数描绘沐浴场景的作品，旨在将古典裸体画传统与现代日常生活融合在一起。这种做法使艺术家既能探索人体形态，光影与自然，又能避开针对当代题材的审查制度及僵化的学院派规则。打破常规，学院派艺术要求裸体画必须有神话或历史作为依据。通过描绘“沐浴者”，法国艺术家找到了一种社会认可的方式来表现自然人体，而无需借助于古代的神祇。具体表现在以下几个方面，艺术的反叛，像保罗·塞尚这样的后印象派画家利用这一主题，试图摆脱印象派的风格。感官享受与洛可可的风格(轻快，充满感官魅力)，以此逃离工业化时代那种僵化，机械的氛围。现代性则是利用沐浴这一主题，歌颂了随着社会工业化及户外休闲活动兴起，而出现的工人阶级与中产阶级的生活方式。
这次还参观了博物馆正在举办的一个额外付费的特展，就是野兽派(Fauvism)运动创始人的亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869–1954)的剪纸作品。20世纪40年代初，在艺术生涯已历经数十载之后，他将创作重心转向了一种新的媒介-剪纸。当时，他因接受了一次痛苦的腹部手术而卧床不起，无法继续作画。剪纸这种艺术形式使他能够在行动受限，不得不静坐或卧床的状态下继续创作。他从巴黎音乐厅，马戏团，塔希提(Tahiti)之旅，民间传说及神话故事中汲取灵感，创作出了一系列剪纸草图(maquettes)。“用剪刀作画”正是马蒂斯对自己运用剪纸这一媒介进行艺术创作时所感受到的独特创作自由的描述。他最早尝试这一技法的成果之一，便是那部著名的艺术家书《爵士》(Jazz)。深感很荣幸能欣赏到 “马蒂斯的《爵士》：色彩的韵律”(Matisse’s Jazz: Rhythms in Color)的展览，这是博物馆首次展出馆藏的版本。
这次还看到了拉奇布·肖(Raqib Shaw)的失乐园，现场的观众不少，这件宽约30米的杰作是一项跨年度展览，细节丰富，充满奇幻色彩的绘画与雕塑作品，令人震撼。拉奇布·肖在克什米尔长大，现居伦敦的拉奇布·肖自2009年起便开始创作这部具有自传色彩的作品《失乐园》。然而，直到2025年夏季，这件巨作在芝加哥艺术博物馆的展厅内完成安装，他才得以首次见到全部21块画板组合在一起的完整样貌。这幅宏伟的寓言式画作引领观众踏上一段引人入胜的旅程，从艺术家在克什米尔度过的孤独静谧的童年之夜，到艺术界与西方世界那喧嚣狂热的白昼，最终抵达一个脆弱却又重获新生的黎明。每一块画板都蕴含着丰富的象征意义，画面中穿插着艺术家的形象——有时呈现为类人生物，有时则清晰地展现出完整的人类形态。
我喜欢喝酒，这次又见到不少希腊古代酒具文物，那幽默风趣的“眼睛杯”跟我4月在哈佛大学艺术博物馆见到的类似，古人喝酒都是大碗大碗的喝，感觉那真是个爽呀。
我这次看到许多以裸体为题材的艺术作品，包括绘画(painting)与素描(drawing)，对Carroll Dunham许多无题的现代情色画作，有点震撼，线条感与具象非常赤裸裸，感觉就是简单粗暴，毫无美感。
我理解人体这一普遍主题常被用来传达情感, 展示技艺，以及讲述神话或政治故事。历史上，艺术家们将人体视为美的最高标准，并将其作为检验解剖学造诣的终极试金石。芝加哥艺术博物馆的藏品跨越了几个世纪，反映了描绘裸体题材之缘由的演变，古典神话与历史，许多文艺复兴和巴洛克时期的欧洲历史画作中都包含裸体形象，这种描绘方式既能安全地呈现寓言或神话故事而不受审查，又能体现理想化的神圣完美，从而区别于世俗的粗俗感。解剖学造诣是指，描绘裸体(即“写生”或“以真人模特为对象创作”)是艺术家证明其对骨骼结构, 肤色，及肌肉张力掌控力的基础方式。现代视角的重新诠释表明在更现代的艺术流派(如印象派, 后印象派和立体主义)中，创作重心发生了转移。先锋派艺术家描绘裸体是为了反抗陈旧死板的学院派规则，旨在捕捉人类原始的脆弱感, 日常生活以及未经修饰的情感。也许Carroll Dunham的作品正是日常生活未经修饰情感的真实表现，一针见血。
芝加哥艺术博物馆
附96照片张
1-乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》1884–1886年
2-格兰特·伍德《美国哥特式》1930年
3-毕加索《老吉他手》1903年
4-爱德华·霍普《夜游者》1942年
5-梵高自画像-采用图1点画技术
6-莫奈的鸢尾花Irises
7-莫奈的滑铁卢桥
