AI演员，重塑娱乐圈？惊蛰研究所

年初，当行业还在争论“AI短剧会不会颠覆短剧行业”时，这个问题的关注点还停留在AI对于内容生产效率、成本和技术方式的推演。但短短几个月内，AI对内容行业的入侵已经越来越具象。

3月18日，曾出品《安家》《兰陵王》等热播电视剧的知名影视公司耀客传媒，官宣签约两名AI演员，但因为“撞脸明星”“AI感太强”遭到网友抵制。

不到半个月后，“雪山救狐狸”的AI短视频刷屏全网。从普通网友到官媒、央媒、政务媒体纷纷下场，最终发展成了一场全民二创。但当所有人被“雪山救狐狸”的AI短片逗得哈哈大笑时，似乎又很少有人在意片中的角色也是AI生成的。

一边是影视公司正式签约的AI演员遭到抵制，一边是二创的内容火遍全网，同样是AI演员，最后却得到了不同的反馈。这种前后反差背后，藏着的是AI演员正在对整个内容行业产生的深刻影响。

当AI演员上桌：我们到底在看什么？

提到AI演员，看过AI短剧的朋友，多半会联想到各大短剧平台热播的AI仿真人短剧。而在中文社交媒体上，网友们对AI仿真人短剧的评价可以说是褒贬不一。

有的网友明确反对AI演员，觉得AI仿真人短剧“诡异”；有的网友表示“冲着创意看个乐子，比如雪山救狐狸系列”；还有网友表示，短剧不看演技，所以用AI仿真人无所谓，但是长剧坚决不接受，因为AI做不到真人演员的微表情。

德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔在《电影的本性：物质现实的复原》中，曾指出，电影中的演员不应该是“表演者”，而是现实中的一个自然元素。作为对比，舞台戏剧依赖演员的程式化表演、台词表达和现场调度，因此演员是叙事中心。而电影则是通过摄影机来呈现现实，所以演员并不是绝对核心。

所以当我们把对AI演员的要求与真人演员拉齐，就会意识到AI演员上桌的本质并不是“替代所有内容”，而是在重新划分内容消费的边界。一部分依赖情绪共鸣、对代入感有要求的用户，暂时会被AI劝退；但优秀的故事也不会因为AI演员的表演被埋没，相反当“演员”这个身份可以被生成、复制、调用，就意味着过去“以人为核心”的行业底层逻辑，拥有了转向“以内容效率为核心”的新路径。

于是，关于“AI演员上桌”真正值得讨论的并不是“AI演员行不行”，而是当表演成为一种可以被规模化生产的能力，AI演员带来了什么？谁又会因此受益？

AI演员带来了什么？

在YouTube平台上，也有网友指出短片中存在“镜头移动不自然”“说话声音和面部表情不一致”等硬伤。不过，更多网友们的关注点还是落在了“AI和真人抢工作”的话题上。例如其中一条高赞评论，就引用短片开头“本视频制作过程中无人受到伤害”的声明，调侃道“观看本视频的我们却受到了伤害”。还有网友表示，AI正在抢走导演、演员、化妆师、摄影师等工作机会，这绝对会伤害到人类。

AI演员会取代谁？

站在产业视角，当AI演员带来生产效率升级的行业变革，平台、技术公司以及具备内容能力的制作方，将成为最直接也是最主要的受益者，而依赖单一技能、缺少个性、缺乏差异化的个体将面临更大的压力。

AI演员所能够创造的价值，也不只是“替代真人演员”。从影视、歌曲到综艺，内容消费的终极形态是偶像经济。那么AI演员有可能成为AI偶像吗？这个问题其实早有答案。

从2007年诞生的虚拟歌姬初音未来，到2016年在YouTube正式出道的虚拟主播绊爱（Kizuna AI），再到2020年乐华娱乐旗下的虚拟偶像团体A-SOUL。虚拟主播和虚拟网红们，已经验证了虚拟形象的市场接受度和商业价值。

特别是2016年就已上线的虚拟网红标杆案例——Lil Miquela，在外网已经拥有超过700万粉丝，还曾与Prada、Calvin Klein及Samsung等品牌合作拍摄宣传片，登上《Vogue》《TIME》等主流媒体，与蕾哈娜、BTS一同入选“25位最具影响力互联网人物”，其母公司Brud的估值也曾高达1.25亿美元。

*Lil Miquela的社交媒体账号

不过，虚拟偶像虽然已经在商业层面收获了成功，但同样也面临着“真实性”的矛盾——用户可以接受“AI不是真人”，但无法接受“AI不像真人”。