吴冠中：太拘泥于具象，会失去灵魂吴冠中

吴冠中（1919—2010），笔名荼，生于江苏宜兴。画家，美术教育家。1936年入杭州国立艺术专科学校学习。1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画。1950年归国，先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院。提出“形式美”“抽象美”等艺术命题以及“风筝不断线”的观点，为中国画的现代化、油画的民族化做出了杰出贡献，被誉为中国现当代艺术发展的一面重要旗帜。2002年当选为法兰西学院艺术院通讯院士。

《画继》云：“画者，文之极也。” 云“文”云“画”，相辅而行，实可谓“艺之股肱”，自古亦然。吴冠中先生，其画与文辉映并丽，可堪楷模。

“画外文思：吴冠中画作诞生记” 系列，旨在使观者读画而神思有自，观文而视界可游，图文互鉴，庶几无蔽。

本期聚焦吴冠中「补网」系列。从彩色渔网到黑白线条，吴冠中在《补网》里完成了一场艺术提炼。他曾困于墨绿的“真实”，终以浓黑线条释放网的运动感，线条的张力与人物的彩点骤然苏醒，如琴弦奏响劳作的韵律。这从“绿”到“黑”的转变，藏着他对“不断线的风筝”的坚守——不拘泥具象，方能留住物象的灵魂。

「补网」主题作品

吴冠中 《补网》

1982年 水墨设色·宣纸 70cmx140cm 深圳博物馆藏

“1982年秋天，在浙江温岭县石塘渔村，我从高高的山崖鸟瞰渔港，见海岸明晃晃的水泥地晒场上伏卧着巨大的蛟龙，那是被拉扯开的渔网，渔网间镶嵌着补网者，衣衫的彩点紧咬着蛟龙，伸展的网的身段静中有动，其间穿织着网之细线，有的松离了，有的紧绷着，仿佛演奏中的琴弦，彩色的人物之点则疏疏密密地散落在琴弦上。我已画过不少渔港、渔船及渔家院子，但感到都不如这伏卧的渔网更使我激动，依据素描稿，我回家后追捕这一感受。我用墨绿色表现渔网的真实感，无疑是渔网了，但总感到不甚达意，与那只用黑线勾勒的素描稿一对照，还不如素描稿对劲！正因素描稿中舍弃了网之绿色的皮相，一味突出了网的身影体态及其运动感，因之更接近作者对对象的感受——将其运动感和音乐感抽出来。我于是改用黑墨表现渔网。爬在很亮底色上的黑，显得比绿沉着多了，狠多了，其运动感也分外强烈了，并且那些易于淹没在绿网丛中的人物之彩点，在黑网中闪烁得更鲜明了！由于背景渔港的具象烘托吧，人们很快便易明悟这抽象形式中补网的意象。这只风筝没有断线，倒是当我用绿色画渔网时，太拘泥于具象，抽不出具象中的某一方面的美感，扎了一只放不上天空的风筝！

寻根搜索，感到一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的和怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别而已。如果作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体，作为探索与研究，蒙德里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜爱不断线的风筝！”

吴冠中 《补网》

1988年 水墨设色·宣纸 68cmx138cm

吴冠中 《补网》

2009年 油画·麻布 80cmx100cm 香港艺术馆藏