蔡梦霞VS储润琴：书法专业化路在何方？芥堂

最近一段时间，书法界最火的两个女人，非蔡梦霞与储润琴莫属。

她们两人，一个是艺术界最高学府博导，一个是农村老太太。

作为中央美院书法专业博士生导师，蔡梦霞拥有顶尖艺术院校完整求学与从教经历，深耕书法技法研究、创作实践与学术教育数十年，是当代书法专业化体系的顶端代表。因为近日在北京杏坛美术馆举办的“有无相生”书法展，成为书法界争议的焦点。

作为农村老年书写者，储润琴是无学历、无师承、无专业训练的农村老人，一生与田间劳作相伴，书写仅为日常消遣，与专业书法体系毫无关联。因网络分享日常抄写的作品意外走红，以素人身份和质朴笔墨，引发大众广泛关注。

她们两人，一个深研书法理论与技法，一个则不知书法笔法为何物。

蔡梦霞接受系统专业训练，二十来岁就在国家级展赛中获得大奖，深研笔法、墨法、章法等书法理论，有着数十年的书写实践。业内大咖们认为，蔡梦霞功力扎实，风格强烈，擅碑帖融合与现代形式构成，是当代学院派、实验性书法的代表性人物，具备独立艺术语言与学术价值。

储润琴则根本不知笔法、墨法、章法的专业概念，无刻意的技巧运用，执笔与书写全凭习惯，线条平实、结体自然，不存在专业意义上的技法训练。

她们两人，一个满纸燥气，一个却直达清凉之境。

蔡梦霞的创作，偏于外放粗砺，重形式轻内涵，野而不雅、放而无度，只破不立。由于过分追求视觉冲击，其书法有技法而少意境，满纸燥气，与传统书法所追求的静气、雅韵、高格相去甚远。

储润琴则无心于技法与名利，无技法之名，却有技法之实；无专业之形，却有境界之魂。书写纯粹随性，笔墨沉静无杂念，呈现出清净淡然、无上清凉的自然境界，以本真心性赋予作品动人气韵。

她们两人，一个用最朴素的书写，证明了书法的本质是“写心”，而非“写技”。为当代书法表达提供了一面镜子：唯有回归本心、摒弃功利，书法才能摆脱燥气，找回真正的生命力。

一个则用最专业的书写，写出了数十年书法专业化的困局：过度推崇技法、形式与展厅效果，过度追求所谓的“艺术书法”，将技巧训练等同于书法本质，忽视心性、意境与精神表达，导致专业创作者陷入技胜于道的困境，作品有技无魂。

她们两人的爆火与反差，无疑引发了人们关于书法的灵魂拷问：书法到底是一个什么样的存在？书法是否真的需要专业化？书法专业化的前路在哪里？