被齐白石“拉黑”的弟子惊艳了毕加索国画新视界

1956年，法国巴黎。

戴高乐机场临时支起一张桌子，一位中国画家铺开宣纸，拿起毛笔。周围一群金发碧眼的老外围成圈，伸长了脖子往里瞧。

王雪涛、毕加索、张仃合影

几分钟后，两只斗鸡跃然纸上，羽毛根根分明，爪子紧绷，活像下一秒就要扑上去啄人。围观的老外全看傻了，有人甚至弯下腰，围着桌子转了好几圈——他死活不相信这是画出来的，怀疑桌子底下藏着只真鸡。

这位画家叫王雪涛。那年他作为新中国唯一的美术界代表，去法国搞文化交流。

更绝的是，他还见了毕加索。当着那位大名鼎鼎的《和平鸽》作者的面，王雪涛七分钟画了幅《苍鹰图》。毕加索看完沉默了好一会儿，说了一句：

“真正的艺术在东方。”

这话听着像客套，但从毕加索嘴里说出来，分量不一样。

王雪涛（1903-1982）是山东人，二十出头就拜了齐白石为师，“王雪涛”这个名字，都是齐白石给起的。

一开始他跟老师学得特别像，画出来的荷花跟齐白石手笔几乎能以假乱真。齐白石看了，在他画上题了一段话：“作画只能授其法，未闻有授其手者。今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”

这话听着像夸，其实是敲打：我教你的是方法，不是让你复制我的手。

更麻烦的事还在后头。当时市面上突然冒出不少齐白石的假画，有人传是王雪涛画的。老爷子一气之下，在家门口贴了张条——“王雪涛莫进来！”

换一般人，这事儿可能就翻篇了。但王雪涛没解释，也没翻脸。后来齐老爷子弄明白了，知道自己冤枉了学生，亲自刻了枚印章送过去道歉。

可这师徒间的小插曲，让王雪涛想明白了一件事：学老师可以，但不能一辈子当老师的影子。从那以后，他慢慢从大写意转向小写意，走出了自己的路。

王雪涛画荷花，跟传统文人画不太一样。

传统画荷花，要么水墨淋漓，要么孤高清逸，讲究的是“不食人间烟火”。王雪涛偏不。他给荷花染上颜色——花瓣尖上那一点淡粉或胭脂，配着浓墨泼出来的荷叶，冷暖一撞，清雅里透着鲜活，一点不俗气。

他也不爱画那种满塘荷色的大全景，专门截“荷塘一角”。几根荷茎斜着穿过画面，荷叶叠在一起，莲蓬低垂，跟新冒出来的花苞并排站着——老的残了，新的正开，生生死死就那么自然地凑在一块儿。

南宋诗人杜衍有几句咏荷的诗，用来配他的画正合适：

翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿。

一阵风来碧浪翻，真珠零落难收拾。

荷花在他那儿就是个临水而立的美人，妆化得不太匀，香汗微微，风一吹，碧浪翻起来，水珠滚落。有烟火气，生动。

他画里还不止荷花。1935年有幅《荷塘清趣》，柳叶上倒吊着螳螂，知了趴在枝上叫，蜻蜓从远处赶来，青蛙正准备往水里潜。这些小家伙一出现，整个荷塘瞬间就有了声响，有了温度。

他的学生米景扬说过，王雪涛画画，讲究一个“引、申、堵、泄、回”，像打太极似的，让画面里的气流动起来。所以你看他的画，哪怕是静止的花鸟，也总觉得下一秒钟会动。

故事讲到这儿，可能有朋友要问了：你说得这么热闹，可我要去市场淘一幅王雪涛的荷花，怎么知道是真是假？

说实话——市面上王雪涛的赝品，多了去了。

学术期刊上早有人写过，当前艺术市场上王雪涛的赝品相当流行。天津那一带，专门有人仿他，手段高超，甚至到了“数不胜数”的地步。为什么盯上他？因为雅俗共赏，喜欢的人多，流通快，仿起来划算。

有个挺扎心的例子。某在线鉴定平台上，有人拿了幅《雪涛款写意荷花》去鉴定，专家扫了一眼就判了“假”。理由写得实在：墨色缺变化，无笔意，线条柔弱不灵动。

翻译成大白话：该浓的地方不敢下笔，该淡的地方糊成一片，整幅画软塌塌的，像没睡醒画的。

那普通人怎么辨？我也不是专家，但有几个笨办法可以跟你分享，是从行家那儿学的：

第一，看用墨敢不敢。 王雪涛的真迹，用墨大胆，浓淡悬殊，色彩对比强烈，看着明艳。赝品往往用墨拘谨，灰黑不清，焦浓淡干湿的层次变化几乎没有。真货是火锅，红油翻滚，热气腾腾；假货像清水煮白菜，寡淡无味。

第二，看荷花怎么画的。 王雪涛画荷花，用的是没骨设色——先铺一层红，然后用淡墨虚虚勾一下轮廓，不是拿墨笔先描框再填色。如果你看见一幅画，荷花花瓣是用墨线勾死的，填的颜色还发灰，那八成是假的。