铁骨寒香，缶翁写梅——吴昌硕笔下的梅花

吴昌硕自号“苦铁道人梅知己”，梅花是他一生最钟爱的题材，也是其大写意花卉里最具代表性的符号。他早年学画便从画梅入手，前后画梅四十余年，常赴超山、邓尉探梅，晚年归葬超山梅林，人与梅花，相守一生 。不同于传统文人梅多写疏影清瘦、冷寂孤幽，缶翁以金石篆籀之笔入画，一扫纤弱，写出老梅如铸铁一般雄浑苍莽的风骨，开启海派写梅全新面貌。

1925年作 双色梅花 839.50万 吴昌硕画梅，谓之“扫梅”，一个“扫”字，道出落笔气势。他以写石鼓文、篆刻钝刀硬入的力道来画梅干，主干多用焦墨、枯墨，笔线顿挫、多飞白，盘曲虬结，如蛟龙盘石，所谓“干老生铁铸”，是他写梅的核心追求。枝干穿插喜用“之”字、“女”字章法，纵横交错，曲中蓄直，不求细碎枝节，重在整体的张力与动势。往往不取整株梅树，只截取老干一截，如同特写，画面集中，气势收拢，力量感扑面而来。

128.4×57cm

1920年作 梅花 梅花分墨梅、红梅两路。墨梅以淡墨圈瓣，寥寥数笔，圆厚饱满，不刻意雕琢；红梅最为人称道，胭脂调墨，色泽沉厚古艳，红而不浮、艳而不俗，朵朵繁花攒簇枝头，疏密开合，错落有节奏。老干的焦黑金石之质，和梅花温润鲜活的红色形成强烈对比，铁骨柔英，寒香内生 。他不求描摹梅花外形，信奉“苦铁画气不画形”，落笔先求一股郁勃雄强的生气，形在其次。

125×68cm

35×44cm 诗、书、画、印，在他的梅花作品里融为一体。一幅梅画，长款行书纵横排布，诗句苍劲；角落钤印，朱红点缀，章法互相呼应。流传极广的题句：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”，物我相融，深情寄于笔墨之间；“花明晚霞烘，干老生铁铸。岁寒有同心，空山赤松树”，更是借梅言志，以寒梅自喻，寄寓不屈、坚贞的品格，这也是他画梅的精神内核 。

128.4×57cm 历代画梅，王冕清逸、金农古拙，多偏向清冷孤高；而吴昌硕的梅花，苍劲、热烈、厚重，带着金石派独有的雄强气息，把文人画的品格与写意的奔放合二为一。他的梅花不再只是孤山月下幽冷的隐士，是风雪之中倔强挺立、生机磅礴的生命。

125×68cm 后世诸多花鸟大家，无论齐白石、王雪涛，写梅都或多或少受其启发。缶翁写梅，写的是花，更是胸中骨气。