陈佩斯东山再起，得益于自由和市场

在上世纪八九十年代，央视春晚是陈佩斯走向全民熟知的起点，也是创作矛盾集中爆发的场域。平台对小品《吃面条》《主角与配角》等作品的删减修改、后台的权责错位，笑与哭都需要获得审批，再加上版权侵权纠纷，最终让他成为新时代第一个被标准话语权掌控者猎巫的演艺者。

坊间长久流传 “陈佩斯被央视封杀二十年” ，然而这并非单向的禁令，而是一场双向博弈。这种个性，也是他不同于多数“被社死”者的独特之处。 一、复活：市场和自由的力量 1、离开央视之后，陈佩斯一度陷入低谷。版权官司胜诉，换来的不是行业环境的改善，而是主流电视资源的集体疏远。外界流传他承包荒山种石榴筹措资金东山再起，只是大众臆想出来的励志故事，真正托住他艺术生命的，是刚刚萌芽的商业话剧市场，以及投身剧场创作的自由权利。 彼时国内话剧市场整体萧条，很多剧场依靠单位包场、赠票维持运转，愿意自掏腰包买票看戏的普通观众属于少数，剧场硬件破旧，行业并不看好民营剧团的生存可能。但恰恰是这片不被看好的领域，给了陈佩斯别处得不到的创作自由度。 2001 年，陈佩斯投入120万，推出话剧《托儿》，剧本、导演、主演全部由自己团队把控，首轮三十余场演出便收回全部投资，全国巡演一百多场，拿下四千万票房。此后《亲戚朋友好算账》《阳台》接续问世，三部话剧走遍全国四十余座城市，累计票房突破六千万元。 2、全国巡演模式，实现了从一统集权到地方分权的转变：命运不再绑定单一主体，转而变成与全国各地的剧场、演出商、地方文化主管单位多方谈判论道。即便某一地合作受阻，还有数十座城市的市场敞开大门，单一主体已经无法断绝他的艺术生路。 当然，这不代表完全没有约束，演出依旧需要遵守行业规则。受制于时代政策，民营演出机构无法独立完成全部报批流程，陈佩斯的大道文化选择了 “挂红帽子” 的合作模式，和各地国有剧场、公办演出机构联合出品，由国有合作方完成演出报批手续。 正是市场与自由二者的合力，完成了陈佩斯的 “复活”。 历史上，孔子周游列国和苏秦配六国相印，靠的就是“此处不养爷，自有养爷处”的诸侯分治之利。 二、回归：自身实力的崛起 陈佩斯重返央视，是实力崛起带来的身份反转，双方的关系从过去的上下级依附，转变为平等双向的商业合作。 早年间，春晚剧组就曾经多次发出邀请，而陈佩斯可以依据自己话剧巡演的日程，从容选择接受或者拒绝，不必再放下全部工作，耗费半年时间等待除夕十几分钟的登台机会，更不用被动接受对作品的肆意删改。 2015 年，由陈佩斯主导完整创作拍摄的电视剧《好大一个家》登陆央视一套。这一次，他带去的是已经制作完成的成品，央视仅仅承担播出平台的功能，不再深度干预内容生产。2021 年，陈佩斯担任综艺《金牌喜剧班》首席导师，站在央视的镜头面前，他不再是等待审查的表演者，而是向行业传授喜剧理论的导师。录制节目时，他可以连续站立六小时，完整讲授表演逻辑，不因综艺节目的节奏要求而压缩自己的专业表达。 《戏台》这部话剧，正是他这种心态的写照：军阀手握权力，可以强行命令戏班改戏服、改剧情，但是班主内心依旧守住艺术的底线，绝不交出全部的自我。 陈佩斯早期的文艺创作，笑与哭、存与删，都需要批准，但实力倍增以后，一切皆变。而实力的生长，离不开自由作为前提；自由的生存空间，又依托多元市场土壤来实现。 自由和市场，是一种力量，是实力的源泉。