超1.37亿，亚洲最贵女艺术家作品出炉福布斯
近日，2026年香港春季拍卖的部分板块相继落槌。其中，现当代艺术板块表现强劲，苏富比、佳士得、邦瀚斯、富艺斯、嘉德及保利六大拍卖行共录得总成交额逾18.41亿港元，刷新28项拍卖纪录。总量回调背后，更值得审视的是成交结构的质地变化，加之数场“白手套”专场的强势表现，共同绘就了一幅比“回暖”二字更为复杂的图景。
香港苏富比现当代艺术晚间拍卖专场的表现尤为抢眼，成为解读本季市场活力的关键切口。美国抽象表现艺术大师琼·米切尔作品《大峡谷（第七号）》在此专场中脱颖而出，最终成交价超1.37亿港元，远超1100万—3000万港元预估价，荣登本季亚洲拍场最高成交作品，不仅刷新琼·米切尔本人的亚洲拍卖纪录，更成为亚洲拍场有史以来最高价的女性艺术家作品。
现当代艺术：蓝筹领航，女性艺术家价值爆发
本季现当代艺术拍卖的亮眼成交数据，为2026 年全球艺术市场奠定了令人振奋的开局，也印证了3月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告》所揭示的核心趋势：高端市场强势回归、女性艺术家商业价值全面爆发，市场风向进一步向稳健的蓝筹大师聚焦。
其中尤为瞩目的，无疑是女性艺术家在拍卖市场的集体突破，这与《报告》中“女性艺术家代理与销售持续提升”的判断高度契合。数据显示，2025年女性艺术家在画廊代理比例已达45%，销售占比升至37%，本季拍卖的亮眼成绩，正是这一结构性变化的直接体现。
图片来源：苏富比官方
在本季高价成交前五名中，由苏富比香港拍出的琼・米切尔《大峡谷》以1.3735亿港元领衔，成为本季亚洲拍场最高成交拍品。这幅作品是琼·米切尔生涯晚期之作，创作于1983年。明丽奔放的色彩与充满动感的构图，成为艺术家《大峡谷》系列的代表作之一。该系列灵感源自一片如田园诗般的虚构风景，米切尔的友人与表弟曾在那里度过童年时光。表弟离世后，失落之痛与旧日美好回忆交织，促成了米切尔最澎湃的创作高峰。
自 2018 年起，米切尔的作品无论在美国还是全球市场，影响力均持续攀升。这一年，国际知名的卓纳画廊（David Zwirner）宣布代理其作品，着力提升这位艺术家的知名度与市场地位。2018 年至今，其上拍作品中已有 13 件成交价突破 1000 万美元，大型双联画作价格更是在近十年间上涨五至六倍。
米切尔的市场表现，充分印证了20 世纪杰出女性艺术家正迎来更广泛的价值重估，越来越多女性艺术家登上国际艺术舞台。十年前，米切尔曾是全球年度成交额前50艺术家中唯一的女性；而今，她已与草间弥生、乔治亚・欧姬芙（Georgia O’Keeffe）、露易丝・布尔茹瓦（Louise Bourgeois）、塞西莉・布朗（Cecily Brown）四位女性艺术家一同跻身榜单前列。
图片来源：苏富比微信公众号
回溯其流转轨迹，《大峡谷》曾于2020年7月在佳士得纽约以1446.25万美元成交，时隔六年价格实现了可观的跃升。值得深究的是，《大峡谷》系列共包括五幅双联作及一幅三联作，其中四件已被重要艺术机构收藏，这一收藏史背景使得本件成为艺术家在市场上难得一见的晚期巨作，稀缺性直接转化为竞价动力。
除这一破纪录表现外，更多女性艺术家也在本季香港春拍中斩获佳绩。佳士得拍场上，日本艺术家草间弥生的《南瓜》以3954万港元成交；印度尼西亚艺术家克丽丝汀・嫒珠的《为了看白色的土地》拍出1697万港元，成功刷新其个人世界拍卖纪录。苏富比专场中，美国艺术家露西・布尔的《22:14》以1216万港元成交，价格达最高估价两倍；英籍新加坡华裔艺术家林真金的《浮雕》则以179.2万港元逾高估价成交，同样刷新个人拍卖纪录。此外，富艺斯拍出的草间弥生《心中夕晖》以645万港元落槌，英国艺术家特蕾西·艾敏的《我凝视那面镜子》成交价为425.7万港元。从国际大师到中坚力量，女性艺术家全面发力，印证其高端市场认可度正持续提升。
图片来源：佳士得官方
位列第二的拍品，是佳士得拍出的德国艺术大师格哈德・李希特作品《抽象画》，最终以9210 万港元成交。这幅《抽象画》创作于李希特的艺术巅峰阶段，1991年,他开始创作以红色为主的作品，本作是当今仅存27幅之一，其中三幅现属重要馆藏。画面以层层堆栈的鲜红色调铺陈，透过艺术家标志性的刮板（squeegee）技法打造，绽放温暖耀目的光辉。当红色铺展于画布之上，它不再只是颜色，而成为观看的入口。画面中层层堆栈的油彩，经由刮板反覆推移、覆盖、刮除，留下难以预测的痕迹，既显示创作者的控制意志，也保留偶然生成的开放性。作为二十世纪末最具影响力的艺术家之一，李希特游走于具象与抽象、记忆与抹除之间，《抽象画》是一种更为深层的回应方式，让观看者在无叙事指引的状态下，直面自身的感受与投射。
1986至1988年，李希特已在欧美多地举办大型巡回展览；而1991年，也就是本作诞生同年，他在泰特美术馆举办的展览更成为其艺术生涯的重要里程碑。这一创作时期不仅奠定了李希特的艺术发展脉络，也让他确立了当代最具影响力艺术家之一的地位。作品来源显赫，完成后不久便在巴黎先锋画廊Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert展出，该画廊素来以发掘和支持前卫艺术家而闻名。
马克·罗斯科《10号》图片来源：苏富比微信公众号
紧随其后的是苏富比排出的马克·罗斯科《10号》以6678万港元找到新买家。此作为“多重形体”系列的代表作，以璀璨的色彩构成呈现艺术家对色彩哲学的深度探索。在马克・罗斯科的《10号》中，变化多端的色面被视为能量和情感的通感体现；它们呈现的并非单纯涂上颜料的表面，而是超越形态的精神空间。
罗斯科笔下的广袤色块，悬浮于静谧的浩瀚之中，凭借物质与心理层面的双重深度，暗示着超越作品本身的存在。他所呈现的，不只是一系列绘画形式，更是对立与隐晦力量之间的精妙平衡。画作之中，一种呼之欲出却又隐而不显的静谧感与无尽动能交织弥漫，令人联想到中国传统文人赏石时的冥想体验。中国传统文人，尤其宋代文人，将奇石视作宇宙的微观缩影，认为石中蕴藏着造化天地的力量。石间高低错落的空隙与孔洞，并非单纯的留白，而是气韵流转的通道，虚实之间始终相互依存、彼此生发。
常玉《毯上的曲腿马》1950-1960年代作成交价：港元63,940,000拍前低估价2倍多图片来源：佳士得官方
第四名来自佳士得的常玉的《毯上的曲腿马》，成交价6394万港元。《毯上的曲腿马》以深红为底色，将观者引入一方马戏团的奇幻天地。在这件饱含艺术家自我投射的作品里，白马以优雅颔首的姿态伫立在华丽的金色地毯之上，宛如站在聚光灯中心的主角。深酒红色的背景向四周晕染开去，将视线引向朦胧未知的远方，令整幅画作在隆重华贵与孤寂清冷之间，形成内敛却极具张力的戏剧氛围。马蹄所踏的地毯上，饰有“福、禄、寿”三类中式吉祥纹样，寄托着对美满生活的祈愿。将这些图案绘于马蹄之下，也正是常玉对未来幸福生活的深切期盼。
常玉爱马成痴。其父本就是画马名家。而他的妻子名叫马塞尔（Marcelle），其法文发音更巧合地与中文的“马”字相近。据最新出版的《常玉：生平与油画全集》，常玉共创作34 幅马题材作品，9幅为马戏主题，其中一幅现藏于台北历史博物馆；而以马与福禄寿地毯为主题者仅2幅（含本作），另一幅下落不明。因此，本作的珍罕性不言而喻。
沃尔特·史毕《登高望远》1934年作 成交价：港元 59,060,000刷新艺术家拍卖纪录图片来源：佳士得官方
第五名则为本季佳士得拍出的沃尔特·史毕斯（Walter Spies）描绘巴厘岛风景的《登高望远》，以5906万港元刷新艺术家世界拍卖纪录。在20世纪的艺术版图中，有一些名字并不喧嚣，却如暗流般悄然改变着文化的走向。沃尔特·史毕斯正是这样一颗短暂却璀璨的流星。他既不完全属于欧洲现代主义的主流，也不只是“发现东方”的旅人，而是在两种文化之间建立起一座精致而持久的桥梁。他的一生短暂，却像一幅被反复凝视的画，层层叠叠，越看越深。
《登高望远》这幅承载着艺术家生命热忱与艺术精髓的作品，既是他跨文化创作的巅峰，也是艺术市场中备受瞩目的稀世珍品，有望再度刷新艺术家个人拍卖纪录，让更多人读懂这位传奇艺术家与巴厘岛的深情羁绊。
纵观本季现当代艺术拍卖格局，市场已呈现清晰趋势：蓝筹大师巅峰巨作持续领跑，来源显赫、馆藏级稀缺作品获得坚定溢价；女性艺术家与跨文化创作者价值重估提速，东西方审美对话成为新增长点；抽象艺术与东方意象深度共鸣，常玉等融合中西的艺术语言稳居市场核心；同时藏家愈发看重作品的学术脉络与收藏史背书，理性收藏、精品至上成为穿越周期的主流选择。本轮成交不仅刷新多项纪录，更奠定了亚洲现当代艺术市场稳健向上、结构优化的长期基调。
佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部主管徐文君（Ada Tsui）表示：“亚洲藏家追求精品、多元化与独特机遇，这正是我们策划拍卖的核心思路。本季领先市场的佳绩亦印证了我们精准回应市场所需。从100%成交的晚间拍卖，反响热烈的日间拍卖，到多位国际艺术家的新世界拍卖纪录，都清晰印证市场热忱与信心正在迅速复苏。”
中国书画：分化加剧，精品突围
据中国拍卖行业协会今年4月发布的《2026年春季艺术品拍卖市场白皮书》显示，2026年春拍全国艺术品拍卖总成交额突破286亿元，同比2025年春拍上涨16.3%，板块内部分化达到近十年峰值。银元、玉石、书画、陶瓷四大核心品类，贡献了总成交额的87.2%。
而中国书画板块延续稳健增长态势，近现代书画凭借稀缺的存世量、深厚的文化价值与成熟的收藏体系，持续占据书画市场的核心地位，成为推动板块增长的核心引擎，其市场表现始终保持量稳质升的鲜明特征，成为艺术品市场中最具韧性与潜力的品类之一。
陈洪绶九歌图卷图片来源：苏富比官方
今季香港春拍，苏富比古代书画部举办了三场专拍，合共录得逾7,050万港元成交额。成交桂冠由《九歌图卷》拿下，出自「晚明变形主义画家」陈洪绶之手，近六米长卷以人物为主，造型独到，构图仿晋唐风格，传世稀见，历经一番竞逐后以估价4.3倍的1,300万港元落槌，以1,664万港元成交。作为明末清初画坛“怪杰”，陈洪绶的工笔重彩继承唐宋传统，又融入个人创新，形成“浓艳而不媚俗、古雅而不陈旧”的风貌。
