当代书圣王镛：写得像王羲之没什么意义道修堂1898

王镛先生论书法80条语录：

1. 我小时候周围的大人也教导我：先临好一家一帖，再如何如何，实践中发现不行。

2. 临摹是个手段，目的是认识书法用笔、结字、章法、风格等等的一般规律。

3. 书法规律存在于各家各帖之中，需通过各家各帖去比较研究。

4. 长时间只临一家一帖，没有比较、分析、研究，即便临像了也没有意义。

5. 孤立学习研究书画印其中一门，是很难取得大成就的。

6. 局限在某一种书体里，眼界不会太宽，很难实现提高与突破。

7. 学书法，应先下拙功夫，宁拙勿巧。

8. 学书法若养成浮滑习气，终生难除。

9. 书法学习由拙入巧易，由巧入拙难。

10. 我喜欢的书法格调是大、拙、古、野、率，其中“古”便包含了雅。

11. 要写大气象的东西，王羲之是不够用的。

12. 王羲之、王献之乃至晋人书法，是尚韵的顶峰，但并非尽善尽美。

13. 晋人书法在形质与神采上均有不足，笔法和墨法单调单一。

14. 王羲之书法笔力算不上力可抗鼎，甚至有几分孱弱和圆滑。

15. 王羲之书法整体气息接近小家碧玉和文人小情趣，缺乏庙堂之气。

16. 将王羲之的字放大做成巨型匾额，挂在庙堂之上，未必镇得住场面。

17. 不可以把王羲之的字放大几十倍来学习。

18. 王羲之行、草书作品多为书信尺牍，没有大尺度的创作。

19. 真正有才华的书法家，能化古法为己用，形成自己的风格，而非责备古人。

20. 王羲之刚确立书风时，曾被谢安认为是野骛、俗书。

21. 二王书法地位提升后，成为雅的代表，后世追摹却成了馆阁体俗书。

22. 何绍基的小楷放大几十倍看，都没有任何问题。

23. 晋、唐、宋、元、明的隶书，大多脱离了篆书本源。

24. 后世隶书丢掉了根本特征，多是表面夸张，是书法发展的误区。

25. 篆书和草书表面看似距离很远，实则内在关联紧密。

26. 八大山人的草书，充分运用了篆书的线条质感。

27. 八大山人草书无过多起笔收笔修饰，以篆书等粗线条游走书写。

28. 八大山人将动态草书与静态篆书融合，境界高妙。

29. 把楷书当作草书、行书的基础，这种认知是有问题的。

30. 从书法史来看，草书出现很早，楷书是最后形成的书体。

31. 楷书是草书、行书规范化的结果，以楷书为基础是本末倒置。

32. 楷书不懂草书，很难写得出色，这个说法有一定道理。

33. 楷书容易写得过于规范死板，缺乏生气，其生动性可从草书汲取。

34. 写书法不动脑子，越勤奋，会写得越糟。

35. 艺术家学会思考、善于思考，是至关重要的事。

36. 书法天赋缺乏思考，会逐渐泯灭，最终沦为平庸。

37. 书法勤奋缺了思考，会迷失方向，越练习越糟糕。

38. 书法眼界不经思考难以提升，名师教导也需自身思考才能受益。

39. 篆刻动刀前要反复写稿、多方选择，细微之处都要心中有数。

40. 印章空间狭小，创作必须毫微相较，不能仅凭激情急就。

41. 篆刻准备不足，冲动急就，很容易出现失误。

42. 书法写稿再好，也不能完全体现篆刻效果，刻制需随机生发。

43. 篆刻不能沦为对写稿的摹刻，思、写、刻、拓是完整创作过程。

44. 认为民间砖文、瓦当是俗物、不够雅的看法，是完全错误的。

45. 俗的艺术品并非都出自民间工匠，很多恰恰出自所谓大人物。

46. 有文化的人，也可能创作出俗的书法艺术品，二者不能划等号。

47. 重复机械操作书法创作，即便技艺熟练，最终也会流于俗气。

48. 古代民间工匠并非普通匠人，他们有专业传承，技艺精湛。

49. 秦汉印章是文人篆刻的瑰宝与样板，皆出自古代工匠之手。

50. 书体演变源于民众文字使用的简便需求与美化追求。

51. 民间书法能最直接展示书体衍化过程的各个断面。

52. 书法章法如同下围棋，每一处笔墨都相互关联呼应。

53. 围棋落子彼此牵连，隔离布局必败，书法创作亦是同理。

54. 书法创作缺乏整体章法关联，是极大的创作误区。

55. 书法创作写到后半段便忽视与前文的关联，是缺乏整体概念的表现。

56. 书法密集章法创作时，笔画该收敛时必须收敛。

57. 章法布局中若各笔画各自表现，便会秩序大乱，毫无美感。

58. 书法作为视觉艺术，章法布局是至关重要的核心要素。